跟着美女逛米兰：光之纪行 Villa Panza

编辑手记：

美女老师张欣由于工作需要，会以访问学者的身份在米兰待一段时间，借此机会，我们邀请张欣老师做了这个专题《跟着美女逛米兰》。上一次，跟着张欣老师认识了米兰的圣母领报红教堂（点击查看原文），这一次，继续跟着张欣老师的脚步，探寻藏于别墅中的“光的展览馆”。

张欣

壹启工业设计创始人

广东工业大学艺术设计学院副教授

云知光学堂 签约讲师

云知光照明产业研究院研究员

广东省一级工业设计师

国家二级创新工程师

国际MTRIZ三级创新工程师

曾获广东省“十大工业设计师”

自从来到米兰，就很想多看看和灯光有关的建筑或装置，米兰理工的 David Fassi 教授推荐我去 Villa Panza，在一个叫做瓦雷泽的地方。在一个风和日丽的周末，我有幸来到了这座令我叹为观止的隐藏在宏伟别墅之中的光的展览馆。

1748年，Menafoglio 侯爵买下这里，作为社交活动场所布置，历经多位贵族主人的扩建和修饰，这里的房间和庭院愈加富丽堂皇。

1956年，别墅的新主人在别墅中大量收藏当代艺术作品，很多房间也改造成环境艺术作品。这里共收集了100件当代艺术家的作品，与16-19世纪珍贵的家具和非洲以及前哥伦布艺术和谐地结合在一起。2001年，别墅向公众开放，我们可以在此看到很多与光有关的作品：第一层主要是有关自然光的作品，第二层则有很多基于人造光的作品，可以说每一件都令人震撼。

这是 Robert Irwin 1973年的作品。房间呈现浅白色，从屋内向外看犹如画框中的一个美丽画作，屋外的树木和建筑轮廓会变得如此的清晰。你会发现与你平时观察到的世界并不相同，原来你并没有如此认真的观察世界。

这是2011年 Robert Irwin 的作品无题“柱”。一个高耸的透明塑料柱，被悬挂在窗户的附近，好像是自然光的催化剂，能根据太阳的运动反射光线和颜色，让人们感知多纬光和建筑的关系。这也是对光应用的一种创新。

▲1974年James Turrel的作品Sky space。

当我在二楼观展的时候我看到一个很小的门，并不像其他展示空间一样是开放的，门关的很紧。James Turrel 大家并不陌生，2017年被誉为年度最好的展览，有的装置要排队超过3个小时。在这里我见到了这个装置，Turrel 把天空放进了画框里。天花正中央有个正方形，露出了天空，其他的所有部分都被漆成纯白色。在这里它是永久装置。

长走廊尽头是另一个 Sky space 作品，可以看到它随着日光变化的情况。下面的草图向我们展示了改造过程中设计师的设计想法和建筑最终实现的结构设计。

Sky spaces 自从1986年第一次在纽约展出后大获好评，迅速走向全球其他城市，如下图我们可以看到各种不同的全世界的 Sky spaces。

Sky space 是一个特定比例的室，天花板上的孔径向天空开放。Sky space 可以是自治结构或集成到现有架构中。孔径可以是圆形、卵形或方形，空旷的房间有极高的天花板，中间露出四方形的天空。只有自然界的光与影被困在这里，与人互动。天空有时是白色、蓝色或是粉色；空间有时明亮、朦胧或是缥缈，在这个房间里没有永恒的瞬间。

这也是 James Turrell 的作品，名叫“Virga”。进入房间，第一感受是有个半透明的虚拟空间，好像是被削掉一半的透明方盒子，让人产生了虚拟幻觉。乍一看也会以为是在某处隐藏了一个灯管和透镜，所以产生了这种效果。仔细观察才发现它结构的巧妙：它将天花板巧妙的分成了两层，然后对墙壁也进行了特殊的倒角和斜边的处理。

从这个图里面我们可以看到设计的细节和结构。Turrell 把自然光和人造光进行结合的使用，创造出一种缓慢变化的光幕或窗帘。看了这个装置之后我对光又有了新的定义和感受。我们用光来判断空间感受空间，而通过特殊的光的设计又让我们颠覆对空间的看法，真的很奇妙。

Robert Irwin 2013年在Villa Panza 的作品“Limonaia”。Irwin 在相对狭窄和细长的外面墙壁上，已经打开了高的矩形开口使光进入。框架上安装一系列白色透明的尼龙窗帘（几乎是个看不见的面纱），创造了一个以自然光的纯净空间和几何上有节奏的类似于迷宫的小路，能够让参观者继续前进，可以经常停下来冥想和透视光线的变化，旨在唤醒人们不断寻找人生的路和自己的内心。

▲点击查看大图

看到这个图我想大家也并不觉得陌生，它也是 Robert Irwin 的1977年在 VillaPanza 的被收藏的一个装置作品，名字叫“Disc Colored Pale”。Robert Irwin 制作了一个由钢制成的凸圆盘，直径1.5米，喷涂成白色，这个凸圆盘挂在墙上，用四盏泛光灯照亮，营造出无边缘的错觉，好像悬浮在真实和虚幻之间。感觉好像是是光、暗、阴影和光盘所在空间的游戏。在美国也有一个类似的装置，只是他的结构稍微有点不同。

这里也收藏了很多 Dan Flavin 的作品，之前的文章中我也分享了他设计的教堂灯光案例，在这里有他的更多的作品。Flavin 大部分作品都在二楼，在走廊里，它有两种灯光的状态，一种是上图的黄绿混合，另一种是粉色的。

穿过走廊，每扇门里又有一个 Dan Flavin 设计的装置，装置的灯光色彩从门中透出来，都是不同色相的颜色，但是颜色搭配特别好。

走进每个房间每个装置又有另外一种感觉。不得不慨叹大师就是大师，就用几根简单的荧光灯管，创造了完全不同的体验。

看到这个装置，我想大家并不觉得陌生，他是 James Turrell 1967年的作品 Shanta (Blue)。他将一个有形状的光束投射到交叉的墙壁上，成为一个他称之为“光的存在”的物体。这个物体变成了一个与周围空间相对连接的3D 物体。

这是 James Turrell 2013年的作品，名字叫“Sight Unseen”。由一个多层的黑色的台阶，我进入到一个巨大的方行空间中，它的颜色开始发生变化，因此人会慢慢开始产生一种迷失空间的感觉。然后当你回头会发现外面的空间的颜色也在发生变化，而实际上它只是白光，没有任何改变。

这在心理学中是一种感官剥夺的方法，使人完全丧失深度感知能力。Turrell 通过控制使用光线，圆角和倾斜平面，人为地创造了类似的体验。当进入这个感知空间，就不能清楚地区分所看到的东西，人就好像进入了迷雾之中。感知空间和同质视野，为观众提供“充满空虚”的迷失体验。由于现场不能拍照我只能从网络上找一些图片作为说明。

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