江 海洋
文化照明倡导者
一级照明设计师
高级室内建筑师
文化创意设计师
厦门照明学会秘书长
现如今，各式各样的显示屏层出不穷，色彩、矩阵、图形的变化越来越丰富，表现的形式和承载的内容不一样，所传达的讯息也不一样。今天，我们就来说说2017年的光亚展上的四块显示屏。
明狐的展区外面围的人山人海，人头攒动，我很好奇也凑了过去。这是一个方形展区，正对着入口一面墙，正中悬挂一幅画，是的，一幅画，长方形，黑白色调，凹凸的山体镶嵌在一幅画框立面，画框很有厚度，仿佛有阳光从右上方照射下来，立体感很强。
山体就像史前地球一样，光秃秃的没有植被，岩石肌理十分清晰，十分逼真。从观众站的这个方向打过去一盏灯，照亮墙面，就是这么简单。它在展览什么？
等等，这幅画在动，如果是一幅立体雕塑那倒真不足以为奇，哪里会吸引这么多观众驻足拍照？是的，它在动，缓慢地，有力地在画框里面此起彼伏，像是在演绎数十亿年的地壳运动。它还会生长到画框边缘上，在深邃的画框厚度里做着无休止的变化。
这是怎么一回事？
如此逼真的幻觉，我第一时间反映过来，这是一面高清显示屏，只是做得很逼真、很具有科幻感和未来感，以至于这里围挤了数层观众，个个都想拍照，工作人员忙着一边遮挡，一边说抱歉，这里不允许拍照。
其实大可不必如此遮掩，原理就是这么简单，不就是播放影片吗！可贵的是能在简单的载体上生成优美的、夺人眼球的内容画面，这才是别人学不来的东西。不要害怕被人模仿，艺术怎么是能抄袭到的？
我们生活在一个太缺乏想象力和艺术感的国家，在照明上更是如此。以至于还有很多人坚持认为照明和艺术无关。
这是因为他们认识不到照明所产生的光、影、色成为空间中的元素，元素构成形态，形态组合成现象，而现象作用于人的感知，感知是艺术产生的前提。艺术是影响人的情感的形式。
第一块屏售卖的是艺术。
▲明狐的艺术光画，令视错觉得到完美体现。
今年的勇电将互动感应显示屏玩成了立面，去年还是踩在脚下，让人和地面的色块变化做游戏。今年的显示屏不需要人接触屏幕了，只要你站在跟前挥挥手臂，同时、同步在面前的屏幕上出现一个动态的彩色光斑，这和去年的脚下的互动在内容上大体一样，但从另一个侧面反映了显示屏技术的不同应用。
应用的过程就是展现、使用产品内容的过程。
如何让内容在同类产品中出类拔萃，与众不同？大家都是在做显示屏，勇电走的路子就和其他厂家不一样，他在强调产品与观众之间的交互性，就像勇电的这块屏幕，它带给人介入游戏的快乐，虽然这种交互感应超过一定距离就失去作用，但它依然不失为一件正在探索中的好产品。
智能与智慧现在是照明界持续的话题，产品智能化是一种趋势，这就好比形式是人的躯壳，而内容是人的思想，甚至是灵魂，有思想的产品永远能打败徒有其表的产品，我想是这个道理。
第二块屏售卖的是智能。
▲勇电的屏以互动题材为主打特色。
银幕光电做了一个屏也很有意思，把屏做成拱形像隧道一样，人在里面能穿过去，这是一个弧形点光源阵列屏。传统的屏都是平板，大家已经司空见惯了。能让人体验到更多曲面，流线面的屏幕确实颇能吸引人，就像当年解构主义的建筑刚刚进入中国，国人顿感新鲜。
在形式上的创新值得鼓励。
在内容上有无创新呢？可惜我还没看到。他们只是播放一些动态的彩色图形和文字，缺乏更深层次的内容。设想我们做了一个圆拱的隧道让人体验光的艺术，能让人感受到什么画面才会好？星空？海底？微观世界？3D画面？形式做足了却没有好的内容播放，实在是缺憾。
这就需要形式和内容的相统一才能真正吸引到观众的注意。勇电做屏是要互动，银幕光电做屏是要体验形式，这里面都有一个关键就是内容欠缺，补上什么样的内容才合适？明狐通过和艺术家联盟，由艺术家出内容，明狐出形式，他们对外的报价据闻一块光画 400 万人民币，显而易见值钱的是这块屏上播放的内容了。
今天的城市建筑媒体立面即将面临着很大的审美疲劳问题，这种将屏幕做成 3D 视觉特效的手法给今天正火的媒体立面建筑以更大启示，每个企业都在寻找市场突围的方向，在发现新的领域，这就需要更多的不同思考。
第三块屏售卖的是形式。
▲银幕光电的点光源屏，打造了一条充满想象力的隧道。
这块显示屏是我的好朋友公司制作的，所以我才敢大胆讲出来并且评论一番。
到过会场的人可能都会对 A、B 区之间户外连廊那块硕大无朋的铭豪半透明屏有印象，就是在阳光最烈的中午，你也能清晰地看到这块屏的色彩、文字和画面。这种屏的应用范围多数在高层玻璃幕墙结构上，既能观察户外，又不过于影响采光。
屏是好屏，播放的内容却不能吸引人。我站在对面观察了一会，可能统计量有误，发现很少有人会驻足看这块屏在播放什么。在这个黄金地带，想必租金也是不菲，没有起到最大化的宣传作用，实在是可惜。
应该早早谋划创作一些好的展示内容，适合在展会上宣传、在通道上播放的内容，是量身定制的一个内容——有故事，有主题，有冲击，有画面。但是这块屏播放的内容竟然是一张张产品案例，像经常看到的方案汇报片，怎能勾人胃口？
第四块屏售卖的是业绩。
▲铭豪科技的半透明屏，在杂乱的背景下，在熙熙攘攘的人海中，寻找关注。
这是一个什么都讲内容的时代。
电影是以故事讲述好与坏为标准的艺术形式，它的核心是故事，故事的结构让人感受到一波三折，这样的电影才能让人有看头。但真的有看头的电影就能大卖吗？举个例子，近期上映的国产动画片大护法收获赞誉一片篇，豆瓣评分高达 8.1，票房却惨不忍睹。
中国电影和好莱坞电影最大的区别不是谁对形式玩的熟练，好莱坞的特技镜头据说现在都是中国公司在做，大场面更是中国人的强项。形式都会做，比出高下的是内容，这个内容是否表现了故事的本质。什么是本质？那就是最能反映人性的，最能令人思索并带来触动的，这样的本质才是好电影的真实内容。
这是一个内容为王的时代：照明也越来越像电影了！
这句话让大家第一反映是——城市建筑媒体立面不就是在放电影？
它们确实在放电影，而且都是有着连贯内容的电影，只是看它能不能吸引人了。很多人认为媒体立面就不是照明设计师的工作，在建筑上装满灯，连上控制，强电、弱电、数据线布好，这是纯粹技术性工作，好像照明设计师就像造电视机的工人一样。电视机出厂了，工人的任务也就完成了，以后播什么内容和工人是没有关系的。
再回来看看我们对比的这些屏，哪个是具有最大附加值的？
我们不仅把屏卖出去了，还能把内容卖出去，这个内容提升了我们的品牌影响力，获得了更多关注、订单甚至是模仿，这是最好的结果。其实媒体立面这块城市超大屏早已经不仅卖屏还卖内容了，只是这个内容还不能常换常新以及简易维护。
照明设计进入了一个要和艺术家、工程师、影像制作家、音乐家合作共营的时代，现在是要重新定义什么是“照明设计”——单纯的以“有组织、有目的、有理想、有情感地研究光在空间中的传播和分配”，已经不能满足照明设计的新要求。
设计师在创作的时候已经意识到原来光在空间中是可以组合起来使用的，并不是简单地照亮就了事。面对一个黑暗的无光空间，我们是要定义它的最亮点在哪里，最暗点又是哪里，哪里可以浓彩泼墨，哪里可以见素抱朴，然后依次描绘出一幅光的图景。
这就好比是在空间中用光绘画，画到高潮的时候还会有音乐、歌舞、戏剧、影像、媒体艺术、自动化装置等等来配合营造，这就是理想灯光与多种艺术的大融合，这是从亮化追求到艺术化追求的时代啊！
内容是多样的，关键是你能不能把它找到。
▲越来越多的城市流行建筑媒体立面，但是在内容上很少有深层次开发的。
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