创意无限
装置艺术
探索其奥妙之处！
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达安·罗斯加德 PRESENCE
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格罗宁根博物馆（Groninger Museum）展示了荷兰设计师达安·罗斯加德（Daan Roosegaarde）的首个大型博物馆个展：PRESENCE，PRESENCE通过使用新的材料和物理学原理来预想这个主题，从而唤起访客以独特的方式意识到自己的存在。
展览吸引了近18万名参观者，创下了纪录。个展在夏季达到顶峰。罗斯加德（Roosegarde）认为增进社会和环境纽带的一种方法是通过接触。
这位艺术家首次大规模采用博物馆内部空间，其磷光景观因参观者的到来而改变了颜色和形状，增加了物理互动和沉浸感。气候变化和对景观改善的渴望激发了罗斯福（Roosegaarde）的设计。在作品中，访客的痕迹最终消失，为新的痕迹腾出空间，象征着人类的存在对地球的影响。参观者可以通过触摸，移动，推动和拥抱该空间中的物体，并在此过程中留下烙印。
暗室围绕着网格状的标记和大的基座排列，一束蓝色的光束像复印机一样不断扫描整个空间，在访客挡住光线的任何地方都留下了痕迹，爬上基座也可以留下影子般的烙印。
隔壁房间中使用的是相同的原理，这是Presence中最小的空间，部分是受灯光艺术家James Turrell的启发。空荡荡的房间沐浴在蓝绿色和红橙色的磷光交替照射下，随着颜色的转变“拍摄”的印记。
这个房间是一个黑暗的房间，里面装满了数百万个小球，像是沙丘上的沙粒，或者用在场共同策展人苏安·范·德·杰普（Sue-an van der Zijpp）的话说这是一种由发光的星尘构成的宇宙。
2
Daedalum迷宫
空中建筑师用充气式建筑迷宫创造“奇观
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Daedalum 迷宫由19个由半透明材料制成的相互连接的蛋形圆顶组成，是Air Architects创始人Alan Parkinson设计的最新充气建筑。以希腊神话中米诺斯迷宫的建筑师代达罗斯命名 - 迷宫的创建是为了让人们体验“光明现象”。
Air的建筑师创造了Daedalum充气式建筑迷宫，6月21日至23日，Air的建筑师在伦敦皇家阿尔伯特码头安装了充气结构，作为格林威治+港区国际艺术节的一部分。迷宫由各种不同颜色的半透明材料构成，展现了各种充满光线的空间。艾伦帕金森说：“Daedalum的目标是成为游客进入内部旅程中最神秘的地方。”
在探索相互连接的圆顶和隧道系列之前，游客需脱鞋通过气锁进入迷宫，然后探索一系列相互连接的圆顶和隧道。伴随着众多较小的圆顶，迷宫的远端（长47米，宽31米）前往了两个更大的结构。
主穹顶上覆盖着由600块织物制成的图案。
圆顶旨在在太阳在天空中移动时在内部创建各种颜色，该圆顶的灵感来自但丁天堂的罗马万神殿和古斯塔夫·多雷绘制的天使。
3
新韩国花园（New Korean Garden）
在世界各地的众多设计师都在探索充气建筑的潜力，
带你初步探索充气式建筑的魅力之处。
新韩国花园（New Korean Garden）是一个“Instagrammable”会议和活动空间，在韩国首尔的屋顶上使用绿松石和类似卵石状的充气材料制成的屋顶。由莫斯科工作室SKNYPL设计，它被设想为对传统韩国花园的现代诠释，其中朴素和自然是关键，而岩石布置则被视为至关重要的元素。
它的颜色和形状唤起了与植物，石头和山丘的联系，这些构成了韩国花园和谐理论的基础工作室。“在那里，您可以聚集在一起，在轻松的气氛中交谈，休息并读书，躺下观看外面的城市景观，与孩子们一起玩耍，给予他们一个市中心的游乐场。”
SKNYPL提出“新韩国花园”建议的首要任务是创建一个多功能的空间，该空间具有立即可识别的特征，同时还易于重新构造并由可持续材料制成。为了实现这一目标，该提案包括大量使用ETFE（一种可回收的氟基塑料）构造的不同尺寸的充气设备，然后将它们充满空气。
在赋予新韩式花园独特的“ Instagrammable”美感的同时，确保卵石状的造型既轻巧又可移动。
因此，该空间可以轻松地从白天的迷宫式会议空间转变为晚上的更有条理的活动场所。该工作室解释说：“花园的花园和空间不再是惰性的，它变成了随时间变化的活生物体。”
SKNYPL的设计还结合了一系列较小的“飞行元件” –充满氦气并固定在现场的充气设备。这些的设计目的是让人们在首尔周围都能看到充气景观，同时还可以用作牌，在那儿进行展览和活动的宣传。
4
Grand Seiko装置
Grand Seiko展览是时间的精致与日本自然奇观之间的完美平衡，这也是展览背后的概念，通过新媒体艺术装置将时间和自然之间的戏剧变为现实。 本次展览重构在米兰展示的表现独特“Spring Drive”构造实现的似流动般滑动的秒针所展现的连续性流动的时间和永久性的时空。
装置使用特殊的液体，当柔和的光线被反射时，可以看到光的运动。随着光在液体表面上扩散，光逐渐消散，以此描绘随时间变化的连续和渐变的概念。
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