从宗教到科学和艺术,光是人类文化的主要影响力。虽然从绘画到电影,甚至从建筑和设计,它绝对是所有视觉艺术的主要角色之一,但照明往往只是一种以一种或另一种方式照亮主题的媒介,而不是真正的欣赏对象。
大概每个人都曾有过这样的体验,在昏暗的路灯下,慢悠悠的走着,看着自己的影子由长变短,又由短变长,恍惚间会忘记时间和自己身处何地。不只我们,那些总是比我们更敏感的诗人和艺术家们,早就有了对影子的兴趣和认知,早在古罗马时期,诗人贺拉斯就曾清醒的写下那句著名的“我们只不过是尘土和影子”。
全至科技创新园是在经济快速发展,改善了人们的生活方式和传统习俗观念的时代背景下,生成的典型工业园区。改善提升原有建筑空间和环境品质,并创造积极的城市公共空间和人性化场所成为当务之急。同时,设计希望通过绿色人文空间的重塑,营造与沙井当地相融合的建筑空间和社区氛围。
OBJECT是一个壁灯,形似一个装在墙上的放东西的架子。设计师将LED灯和灯罩结构放置在40毫米厚的架子内,使用者可以将物件放在架子内,通过投影的方式将物件的影子投射在壁灯后方的墙壁上。
Wervel [Turmoil]是一个 20 米长的双面视频图,是艺术家 Nicky Assmann 受 Kunstpunt Groningen 委托创作的公共艺术作品,其灵感来源于龙卷风,并以雕塑的形式表现出湍急的样子。
提到“空间感知”,很多人不甚了了,觉得无非就是对于一个空间功能的判断,但是空间除了具备实用性,其背后的情感价值同样值得深挖,对于设计师来说,只有具备这样的能力,作品才更能打动人。
现代人对快乐的感觉阈限越来越高,单一的事物,早就难以满足他们想要获得的快乐。前段时间,看到teamLab无界美术馆,在国内外联合各大酒店,为宾客提供沉浸式光影互动体验的新闻。忽然发现,酒店不再只是酒店,咖啡店也不再只是咖啡店,正在成为我们身边司空见惯的事。我们的艺术家,也在酒店、咖啡等空间进行了一系列的探索和尝试。光线在其中发挥的作用不可小觑,灯光设计,灯光艺术装置,真正改变了空间的气质。用赖雨农的一句话来说就是:光对了,一切都对了。
就在上个月,魔都迎来了让·努维尔在中国的首个建成项目,恒基·旭辉天地。外立面上2500个花钵组成的垂直绿化配上鲜艳的让·努维尔红墙,红与绿的颜色搭配竟意外的和谐。说起撞色,努维尔的La Marseillaise同样值得一看,蓝红撞色搭配得极致美!
NONOTAK Studio由插画师诺埃米.西菲(Noemi Schipfer )和建筑师、音乐家中本高见(Takami Nakamoto)组成,创立于2011年,是巴黎最具话题性的新媒体艺术组合之一。
美国盐湖城机场部门邀请了以设计大型艺术品享誉世界的艺术家Gordon Huether与建筑公司HOK联手,为其每年的2000万乘客创造一个赏心悦目的环境。
新媒体艺术,已然成为越来越多零售商家打造独特门店体验的不二法宝。 越来越多的零售店被改造成产品展示体验中心,目的是为了吸引那些想在购物时获得特别体验的消费者。而如今数字新媒体艺术与商业消费空间跨界融合,正逐渐成为品牌在线下建立与消费者深度互动的新趋势。