需要“克制”的照明设计——乾塘餐厅照明案例-专栏作家-云知光

编者手记：

上一回，方方老师带给我们带来了国际设计艺术博物馆的探店直播《我是怎样给西扎的建筑作品做照明设计的？》，今天，方方老师继续带我们直播探访了乾塘餐厅，这个由她带领团队进行照明设计的店面，赶紧来看看吧！

方方

高级照明设计师

毕业于中国美术学院

擅长建筑类、景观类、室内照明设计

浙江省建筑设计研究院光环境院第三研究所所长

IALD国际照明设计师协会专业会员

交流促使了人类精神文明的进步，进入设计时代的今天，一切皆经过设计，科学家和艺术家们从生理和心理多种角度探寻人类存在的意义，设计师们也在朝着更加透彻的方向努力。

近年来，餐饮行业越来越重视照明设计在空间中的作用，我们团队这几年做了很多餐厅的照明设计。托室内设计大发展趋势的福，餐厅就是一个小型的照明全元素体验馆，多种手法和观念不停的在发酵碰撞，好的照明氛围可憩可观可享，既是展览空间，也是功能性空间。

好的照明氛围应该既是科学的也是艺术的。人的一生，会经过很多次观察和思考的过程而成为“我”，认知和表达一样，人们有选择的提炼自己喜欢的部分。对照明设计师来说，有些是通过学习理论知识可以预判的，而有些则需要灵感和机遇。

回到具体的设计工作中而来，每个项目设计任务完成第一条即理解项目背景。

《乾塘》餐厅，其定位于传统杭帮菜，杭帮菜渊源多来自宋室南迁，店主做菜讲究情怀，与有情怀的室内设计师一起在这200平米的小空间里碰撞出了穿越南宋而来的火花，他们决定做一间有着宋代元素的现代餐厅。

对于照明设计师来说，这就是机遇，机遇就是尊重每一次思想的火花。

在这个辞义滥觞的时代，你需要努力分辨并且不盲从任何别人给予的标签。照明设计师理解项目，绝不是谈论多少标准的照度，多少范围的绝对科学数值。而且籍由项目背后的文化而明确大的空间方向。宋代抑武扬文，文人们不能讨论政治和社会问题，“修道”“至简”成为士大夫唯一可供的消遣，所以南宋爆发出大量极高水准的艺术作品，陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。古代美学到宋代达到最高，要求绝对单纯，即克制的圆、方、素色、质感的单纯。

文化即灵感，对于室内设计师是这样，对于照明设计师也同样如此。

▲宋水仙盆

室内设计师做到了尽可能精炼的提炼宋代文化符号，自南宋而来的至极审美标准对照明设计师的要求当然是不能大刀阔斧的处理空间。细腻、柔和、绵长是我们对这个项目的直接感官定位。

于是问题走到第二个阶段：大道至简的宋代美学如何与照明具体方式的结合出细腻、柔和的终极效果？

我曾经反复在自己的若干小短文里，强调过“克制”两个字。说易行难，照明设计师的“克制”即是克制住自己使用快速便捷的直接照明手法的自由肆意，改用更多其他间接式、更加细腻的手法，于潜移默化中完成空间介绍的任务。

照明设计走到今天，硬件技术进步飞速，与多种材料、方式结合的照明手法，必将成为主流趋势。当然这需要照明设计师付出更多的努力。项目效果成败经常当取决于设计师本身的意志和信念。

▲这句话版权属于韩寒老师

在需要克制的《乾塘》餐厅，如果抛却直接照明手法，首当其冲的问题即是桌面照明，就餐区桌面至少500lx以上照度，且显色性不能低于85，这几乎是餐厅照明的强条，违反了则影响菜品表现，顾客来餐厅，说到底还是来吃饭的。

所以照明最终和室内设计师一起解决了用“团扇”下的扇坠来做桌面照明的方法，扇面题材取自徽宗瑞鹤图部分图形，下挂的铜质吊灯分为两层结构，底部照亮桌面，光斑务求做到均匀挥洒，扇面作为装饰，活泼了原先横平竖直的空间中位照明元素。完成这一步，吃饭这种功能性的活动照明就解决了。

想要把空间效果拔高，建筑师和室内设计师可以通过多种材料质感以及空间结构关系来表达自己的观念，而照明设计师面临地挑战就更加苛刻：如何只用光这种单一的元素来表达自己的设计思维。

当前国内的照明设计界，专攻科学技术的和专攻设计观念的似乎都被统一称为“照明设计师”，但我个人认为“照明工程师”和“照明设计师”理应是两个范畴。有些项目，需要理性大过感性，有些项目需要感性大过理性，没有对错，只是适当的范畴做适合的事情。

在类似《乾塘》这样的空间里，室内装饰可说是极尽心思，如果只需要考虑功能性照明，照明设计师就很轻松了，但如果想尽力完美空间，各种元素穿插的亮度最终韵律和谐才是成就结果的关键。

《乾塘》是一个完全开敞的店面，视线中的照明决定了室内元素呈现的节奏，其语言穿插的丰富度，高中低位的照明节奏是照明要处理的重点。

中位照明在这里十分重要，它位于商场的中心位置，来往的客人和坐下来的顾客视线的第一层次，即将目光锁定在组成空间中部结构的屏风、隔断之上。进门的屏风从位置和尺寸上来说，理应是照明处理的第一层次。

在照明设备确定之前，我们团队的流程总是需要对照明设备和现场材料进行实样测试，尤其是这种夹绢的艺术玻璃，如何做到出光长度可控和避免眩光，是照明技术的第一要务。

完成进门的设计任务之后，进入内场以后的视线焦点通常由立面决定，直面大门的立面好在由明档组成，明档本身即是店堂的亮点，照明选取了上方架子上的瓷器和下方悬挂的菜牌，用不同色温界定空间功能定位，以细节处理兼顾立面语言的丰富和亮度结构完整。

背景的小细节组成的亮度结构和前场简练形状的屏风组成对比。

在这种体验性的场所里，照明设计师的任务还需关注到人的心理需求，不能一直亢奋，亦不能一直低落，所谓节奏的把握，当执行先扬——再抑——后扬的控制方法。本案的场地特征是L型结构，在照明节奏上的处理上，各种立面层次已经足够丰富，被抑制住的顶面在这里只提供了界定位置的作用。照明处理的重点在于穿插的各种立面元素。

经过前场之后，进入右手边的转角，室内设计师选择了王希孟的《千里江山图》，提取其白描图形，以五层玻璃入画，前后层次分明由玻璃分割画面虚实，这里是空间转角的重要元素，照明节奏在“扬”，且需要略低于一级层次的屏风，最终采用的是大功率线型照明设备，背后上方加涂了反光材料，结果可见下图：

这片玻璃大画，与经过调整后的地面灯条一起引导了客人前往转角更深处探索的兴趣。

就像建筑师不能只看房子是否结构合理，室内设计师不能只看人体工程学，照明设计师也不能只看冰冷的参数指标。人类发展到今天，上天赋予我们最珍贵的礼物是：能感受、能表达。而一切优秀的作品都是有感染力的。

《乾塘》项目的照明设计结果当然也有很多瑕疵，我个人推介这个项目的原因首先是因为南宋风❀大概是每个中国人心中的白月光，其次是我们团队在经过几代的餐厅照明轮回之后，终于尝试完全抛却直接照明的方式，以形入画，将照明融合入空间里，尝试了通过控制各种亮度的对比，以及对人的生理和心理特征的追寻来完成照明设计的自我认知，完成了在室内（至少是在餐厅）领域一个新的照明设计手法。