周鍊 | 照明设计里的人生

白发苍然，慈眉善目，倾情事业，感悟人生，这就是传说中的照明设计行业泰斗周鍊先生。和他交谈时你不会感觉到拘束和压抑，你只会感觉他是一位和善的前辈。他不是纯粹地说照明设计，而是超越设计之上的某些精神与状态。他把多年做照明设计的经验与为人心得分享给大家，这对依旧奔波在照明设计道路上的人而言，实为一份难能可贵的箴言。

我做照明设计这么多年以后，重点已经逐渐离开了科技，而更加注重做人的态度。照明不是方法而是态度。那科技重不重要？当然重要。没有科学及技术只有态度仍然是徒劳，也无法真正地提升我们的生活及生命。

对生命认知的态度，延伸来说就是对自然的尊重，对人的尊重。做设计要把人的“格”和人的尊严放在前面。

▲ 美国国会大厦游客中心灯光夜景

“格调”是格式与调号，这里的格调大概是说人品和行为吧。有高低之分，有格有调是我自己做人的一个信念。做设计的品质也要像做人的品质一样有“格”。

照明的品质不只是亮不亮的问题，很多案例本身是一种让光与我们的生活联系起来的艺术，光不单是要完成我们的视觉功能，其本身功能和作用也是很重要的，怎么样在较长的一段时间内把照明设计的“格”提高一点点，这是很重要的。

有人说我跟 BPI 都很低调，因为我们没有不低调的理由。人与人之间关系的处理，体现的是个人及团队的品质。我们是要喧哗，还是要低调，这都是个人的选择。低调并不是不出声音，而是平心气和地出声音，平起平坐的心态和你说话，我不是要教育你，不是来和你说教条的，这样才有彼此平等的磋商。

刚入行的时候，就没有喧哗过。三年以后、十年以后、二十年以后我依然对大家尊敬，好像也赢得大家对我的尊敬。

▲ 美国自然历史博物馆

三十年前我不会谈“格”这件事，因为那时我不懂。在生活中，我们做很多事情都是具有阶段性的，在行业里面也一样。年轻的时候我们需要打拼，慢慢地到了不需要打拼的时候，那么我们会去做些什么呢？会去钓鱼嘛。当然我的责任不是去钓鱼啦，我还是希望在这个行业里面，把我多年来所认识的东西，以一种正面的力量回馈给大家。

我没有学过照明，照明并不是我的本业，但我对光的感受很深。就我个人来说，我对光的认识不是从功能性开始的，而是从感受开始。我对光的认识来源于一些记忆和一些感受，但这并不意味着我不看光，而是我看光的时候不会去想这是几个勒克斯，是拿什么灯打出来的，照度有多强。

我是先有感知，后来学习照明科学及技术，才了解感知光的数值关系，进而开始创造感知。我与别人入行的切入点是不一样的，这是我的加分点。

▲ 台南奇美博物馆

我进入照明行业的第一阶段是学习阶段，因为只有感知是不够的。什么是反射及折射、调光、送光等照明行业的基础知识还是要学习的。我在这个阶段的学习状态有点儿“傻劲”，就好比看书时不只是要看内容，还要看书的产品目录、页眉、页脚、书的出版地址、编辑、电话等，挖出里面所有的人物及关系。

后来公司里面的人有不懂的事情都来问我，因为我细心的态度。当我看到不同灯芯钨丝形态的不同时，就会了解它们不同的原因，从观察里面学到很多技术。我的计算方法和别人也完全不一样，我会应用以 1为单元的计算方法，了解 0 和 1 的关系，就像阴阳。在阴阳八卦里面我们最先认识的是阴阳图，而不是从六十四挂开始认识。

一切都是从简单到深入，学习照明设计也是一样。

▲ 周鍊先生于奇美博物馆上照明课

在照明设计这个领域里，我所认识的科技和设计之间的关系特别密切。我对于观察到的东西，不能一知半解就算了，要深挖其中的道理，看的越深越好。当我看得很深的时候，就要找到解答的方案，把很深、很复杂的东西变得简单化。

这与我从小习武也有关系，打拳要全神贯注，关注对方，不能分心。这里的“关注”不是只看对方的手或腿，而是要看到对方的眼神及整体环境。你踢我一脚，如果我只看你的脚，你就可以用手打我了，我要看你的整体及眼神，了解你的起心动念，不但可以挡住你的这一脚一拳也可以攻击你。这些都是可以慢慢培养出来的，也可以成为设计的心法。

在深入工作以后，我经常能得到建筑师以及业主的信任，我想这些所谓的“信任”需要长时间的培养。要真正地了解建筑师的项目，不是要把我的东西覆盖在建筑的上面，而是要把建筑设计的东西呈现出来。城市的高楼有区域的属性，我们每天都能看到它，如果城市照明做得很浮躁，老百姓看到也会感觉很浮躁。

就好比说我们给北京一个 500 多米高的建筑外观做照明设计，由于旁边的楼房是 300 米高，因而这个 500 米高楼的照明设计重点应放在 300 米以上，这样才不会干扰到 300 米以下的建筑，我跟建筑师、业主真心实意地说这些照明设计的理念时，大家都会体会到我们都是站在同一个点上看事情，大家都能彼此信任了。

▲ 北京颐和园灯光夜景

我与业主之间有两个关系。第一个是我要对人好，我所谓的对人好，包括业主、建筑师及使用者；第二个是我相信自己，对自己信任。对自己信任，我说话才会有地位、分寸、力量。我几乎没有项目是需要做第二次简报的，基本都是一次性通过，因为我和业主、建筑师的立场是一致的，他们不会反对我，因为我们的立足点是一致的，细节需要调整的地方再沟通就可以了。

▲ 南京科举博物馆

我把光当做生活的一部分，它不是一种科技，不是用来玩的一个东西，它是我们生活的一个层次。国内照明行业兴起的时间并不长，其中还有很多东西是我们未知的。中国几千年历史文化，真正把光作为设计元素的时间并不长。但是我们现在已经被科技所迷惑。看到了一些项目，像“两江四岸”、“三江六岸”灯光跳跃，中国的照明思维及人文关系让我们费解。

我们刚进入中国的时候就认清做设计行业的目的，我们也为自己定了些原则，比如不参加竞图，就是不明白为什么我们的设计就那么不值钱，我们要有自己的立场，不想白做设计。如果你问我辛不辛苦？当然辛苦，会碰到很多钉子，到最后就要看你要不要把握自己的立场。设计的好与坏，一定是对得起自己才会好。心一定要好，人一定好，设计也就会好。

我们讲的照明设计，是用光让我们能看得到、体会得到的一个过程。灯光讲的是效果，照明是把效果放大了，在概念及实质上是不一样的。舞台灯光发出来的光，要产生的是视觉感应及效果，使你能够用最快、最简短的方式了解剧本里的感情。

等到剧目结束时，舞台灯光关闭，一切情感也都结束了。我们走出剧院看到外面的路灯，回到家里是家里的灯光，它们的效果都是不一样的。我们不能够生活在舞台里面，生活的舞台与演戏的舞台不一样。

▲ 南京科举博物馆

城市照明优化与亮化不一样，城市亮化的重点在于把城市打亮，但只亮化是不够的。建筑是有生命的，建筑是 24 小时活着的。一个建筑在这个地方有没有亲和力，会不会对人有压迫感，需要人的切身体会。我们一开窗子如果看到的全是 RGB，那我们把窗子都关起来算了。

从某种意义上讲，室外建筑照明设计不是我的生活环境，我可以在室外完全不抬头只是看着路回家，看不看高楼无所谓。等我一进家门，往这里一坐，这就是我的生活环境。室外的建筑照明可以不是我生活环境的一部分，它可能是一种社会形象，是都市的 image，城市的夜景有很多非视觉功能的考量。

我国建筑外观照明走在室内照明的前面，近年来室内照明设计变得很活跃，在这个阶段，要把以前所谓的形象照明丢开。室内照明不是形象照明而是生活照明，要功能、环境及心情并重。所谓的效果是复杂的。

▲ 北京故宫博物馆

室内设计的变化是多样的，就像吃饭一样，每一个地方、每个民族的饮食习惯不一样，中国南方和北方的饮食习惯不一样，光的环境当然也不一样。在热带点，一个 400W 的灯，人们不会在意，因为热带雨林地是黑的，树的叶子很多，从叶子缝隙照射下去的太阳光很强，能达到 100000lx 与旁边黑黑的阴影形成对比。

而北欧半年都是冬天，要么昼很长，要么夜很长，没有强光。那里的人对光的感受与需求和居住在北回归线地区的人不同，北回归线地区是日夜当中的，中午太阳不偏。北欧太阳永远是斜着的，如果突然搞个下照灯，那里的人们会不习惯。他们不喜欢下照灯，喜欢台灯，因为台灯的光是斜着的，就像那里的太阳光。

但是每天面对的都是台灯会不会很无聊？那我们可以偶尔来两个下照灯，比如在浴室里使用下照灯，洗澡的时候就像下雨时太阳出来了。

我们需要这样去体会这些，把这些心理层次的感知用照明的系数融汇到时间和空间环境里面，这对做室内照明设计非常重要。我也做过很多博物馆的照明设计，以前人们到博物馆看的是文物，但是现在我们看文物可以在网上看、电视上看，那为什么还要跑到博物馆去看？

其实现在大多数人去博物馆主要是可以体会那里的环境氛围。比如我到故宫去，我们不但是要看故宫里的东西，我还要看慈禧太后住过的地方，看甄嬛住过的地方，体会空间感，体会环境感。今天能体会到这些是以前没有的，现在有这个机会是照明设计发展的结果。

▲ 北京故宫博物馆

在美国，BPI 的成功与其创始人有直接的关系。美国 BPI 公司的创始人是非常有才干的，他非常愿意接受大家，甚至敢雇佣我这样英文不好的人。他也是个很有胆识的人，他不怀疑我们，而是帮助我们，我们有机会做很多有名的设计。

在国内 BPI 的成功，我认为是我们的切入点不错。2002年，BPI进入中国上市，2003年在中国成立分公司。我是学设计的、纯艺术的。学纯艺术设计的人往往不是以应用姿态出现，而是以创作概念出现，这跟当时中国的照明设计圈的背景全然不同。在这样的背景下，我跟林志明开始了我们不是以应用为目的，而是要创造一个环境的计划，加上李奇峰及田鑫，我们创造了一个新的照明设计关系，一个以前在中国没有的设计顾问团队关系。

▲ 台南奇美博物馆

如果你问我创作要不要管多亮？当然要管。如果你说你想要这面墙亮一点，我会问你什么叫“亮一点”，你要告诉我这个“亮”是 150lx 还是 200lx。有学生会说是 200lx，但是 200lx 有多亮你知道吗？哪面墙要做 200lx 呢？如果不知道这些，你还搞啥设计呢。

就好比厨师打火做饭，面前有四个瓶子，一个是盐、一个是糖、一个是苏打粉、一个太白粉，都是白色的，你用哪一个嘛。照明设计师就是要像厨师一样，一看就知道哪个是盐，并且知道它是海盐还是岩盐。照明技术就是要达到这种程度才有资格说创作。同时做技术也不能只讲技术，还要有胆量去创作。

▲ 北京故宫博物院

从中、美做设计的定位差别来看，中国的社会结构是有领导成分的。我说的领导不一定是公司、政府、国家的领导，一个公司行号它也可以称作是一个领导。也就是说在一个设计过程里，我做完设计要先给你看看，猜测你的想法，你看完还要给他看，再猜测他的想法，他看完了再给下一个人看，再猜测下一个人的想法，最后可能根本不是原来的东西。

在中国，领导说了算的素质概念要比国外强。在美国，专家设计的东西比较容易被信任，好的知名建筑师比较好协调。

▲ 北京故宫博物院

关于人与人之间的关系，我在中国的体会比在美国的体会深。在美国可能是把事情做好就可以了，相对来说中国的人际关系意义更为深远，其中的人情味儿也是不一样的。所谓的人情味儿就会引出正面和负面的东西，不一定所有的事情都是好的，或者都是坏的。

人与人的关系对我来说重于做项目的关系，前几天我太太还在问我，你做过这么多项目，最喜欢的是哪一个？这个我也说不出来。拿奇美博物馆、中台博物馆这些项目来说，我现在去那里，如果他们的馆长有时间也会来见我，我们的关系都很好，他们不会觉得我是设计师，而会把我看做是他们的人。

再比如我与 KPF 和 SOM 的一些合伙人关系也很好，我生病的时候，KPF 合伙人的团队寄祝福卡片给我，他们团队的每个人都签了字，这对外国人来说是很难得的。中国的人情味特别浓厚，其对工作的影响就看你如何体会及处理了。如果你说，“周老师，他人不错，你可以用他。”但我还是要看他到底好不好，人情有的时候是正面的，有的时候呈现出负面就是包袱了。那西洋化有没有包袱？

没有啊。通常我是好就说好，不好就说不好，但总是这样直说也不好，毕竟我是中国人嘛，还是闪不开“人”与“情”。

8 月 8 日在台湾是父亲节，我在台湾所有的学生分别写信给我，谢谢我对他们的关心，对他们的意义，他们都把我看作是他们的父亲。我在台湾工院教书 20 年，20 年以前我每年只有三周假期，那时我在照明行业里面已经做了 18 年。我三周假期有两周到台湾教书，我就对自己说，我是要培育草根，也确实为台湾照明行业培养了很多人。

学生们都把我当作父亲一样看待，是因为我不是教他们照明，而是在教他们做人。我的学生在外面都是开公司行号的，都是做老板的，为什么他们都成功了？因为他们做人好。

我在帕森设计学院教书也是一样的。当时上设计课的老师都是业界人，业界的名人很忙就不去教设计了。我也很忙，但是我还是去，每周去两天，连续十几年。我是教 MFA 最后一学期的设计课程，我就是用这样的为人态度在纽约教照明设计。

十几年之后，纽约的设计师竟然有一半是我的学生。他们跟我学的是做人（包括其他国家的外国学生），我觉得这很重要。我为什么觉得做人很重要，因为我觉得自己之所以能做照明，就是我相信自己做人好，我也是用这个方法来做好一个设计师的。

在一个设计单位，我和同事之间的关系不是老板与伙计的关系，而是平起平坐的关系，彼此信任的关系。比如有人做了很长的一个 PPT 设计方案，我让他改短一点，也指导他如何改，如何思考。他改了，我会对他说“你改的真好，我谢谢你，你真是有办法”。

我就是把“改短了”的这件事情当做是他自己想做的事情，我何必要跟他争谁的功劳大。他以后也会对我好，他心里也会想“你看这是周鍊老师教我的，他还说我好”，以后他也会愿意帮我做事情嘛，所以做好人就是要尊重和信任他人，而不是说你没钱我给你钱。不然的话我们到美国去，这么大的环境，BPI 这么大的公司，我们凭什么能做好。

在与人相处中，还有个重点就是我对别人的态度是我内心真真正正的态度，而不是为了好好地利用他人才这样做。这个心要明，心不明的话会反弹回来。

做设计也是一样，比如我要在三天之内完成一份简报，我让他帮我做这个简报。我首先要衡量一下这个简报，我大概 6 个小时可以做完，赶一赶可以 4 个小时做完。我第一天看看他做的东西，第二天再看看他做的东西，第三天中午他还是摆不平的话，我就会说，“这样吧，你拿过来，我帮你做好了”。我四个小时就做完了。注意我说的是“帮你改完了”，而不是“帮我改完了”，是我在帮他改，注意这点很重要。

我在事业上的第一个重大转折点是 2000 年接任 BPI 的总裁职位，BPI 从纽约一个办公室发展到在中国、新加坡、台湾成立分公司。我们把公司做大不是为了要赚更多钱。我来中国是要培养国内的人才，因为他们会留在中国，这是一个心态的问题，也是我在做总裁的时候做的一个决定。

我们来中国是为了创造事业。光是事业，是人际的事业。这些人都在这里生根，他们的技术层面也都成熟了，慢慢体会到做人的态度，当然这对照明界是有正面的影响。

第二次转变是在退休以后，我不再参加公司的任何财务事情。离开总裁职务后，也不再需要管理公司的项目，就感觉突然开放了，开放了反而觉得很多事情变得非常简单，很多事情我可以按照自己的想法去做。用自己的想法做事情，并不是要喧哗，而是可以更低调地存在我做的事情中义务型的比较多，做义工不会再想报酬的事情，不会去衡量你到底对我好不好，这是一个很大的转变。

在一个急速发展的社会里，我觉得应该充实自己。在国内急速发展的时候，可能会吃到一些亏。比如你在我这里做了两年，他来找你去他那里做设计总监，你会不会去？你就要想你做了两年，凭什么能做设计总监，他找你做设计总监是不是有什么目的，是不是想用你的名字，或是用你的关系，再或是你的才能。

即使你非常聪明、非常能干，但工作两年是否真的有能力当设计总监。如果一年之后，他觉得你也不过如此，不适合做设计总监，他就把你赶走了，这对你来说很吃亏。

国内有很多做企业的也很吃亏，去年不景气，很多公司关闭了，今年景气了，好多公司又出来了，这种现象会伤到做设计的基本层面，这是我所看到的。

你现在拿两万的薪水，我说我可以给你四万，你当然会来我这里了。就相当于很多没有设计背景的公司，肯出钱愿意开公司，我把你雇过去了，但是拿不到项目，做不好项目是因为公司的人际关系没到位，不是你的设计不好，这个对于设计师来说很吃亏，但以后这种现象会变的。

作为年轻的照明设计师，如果你基本行业问题答不上来，就要把基本功做好。当然，市场里的关系也很重要，就像练武术，如果你没有对打的练习，基本功练得再好也是不行的。在外面市场上，与业主、设计师的关系是要有的，只会设计还不够，要做到全面兼顾。

由云知光策划发行的《图解照明设计》

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