编辑手记：
坐落于巴黎的路易威登基金会艺术馆，于 2014 年 10 月正式面向公众开放，用于展览法国以及国际当代艺术作品，他的建筑设计师，法兰克·盖里 (Frank Owen Gehry) 是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型的建筑而著称。
说起盖里最经典的设计作品，当属西班牙毕尔巴鄂的古根海姆艺术博物馆了，在 1997 年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。
也正因为古根海姆艺术博物馆的成就，使得盖里此后的作品，都会被下意识地与之对比，设计师的作品一旦有幸达到一个巅峰，哪怕是本人，超越自己也便成了一个巨大挑战。
我们先跟着吴秀波一起看看他眼中的路易威登基金会艺术馆。
看案例，学照明
本期摄影 | Liky 特约评论员 | 齐洪海
1
整体感受
算不上特别先锋的设计，只是用了一些解构主义或者参数化设计等流行了相当长一段时间的建筑语言。远远没有当年看到毕尔巴鄂美术馆时候那种冲击力。
2
内部空间
类似酒店和美术馆的合体，感觉很时尚，却缺少了一个纯粹美术馆艺术性带来的凌驾一切的场所感觉，当然这似乎也体现了路易威登作为一个成熟的奢侈品品牌高度商业化运作的机智吧，把艺术性和时尚揉在一起。
譬如说下图这个悬吊着一组鱼装饰灯具的那个餐饮空间，单纯看过去是与一般酒店的大堂空间无异的。
3
建筑光环境设计
显然这个建筑结构本身就刻意模糊了空间各种立面，使用了大量透光天窗、玻璃等的透明材质和结构，自然采光成为非常主要的一个光环境。
从照明设计上，仅凭图片判断其实有难度，因为越好的反而可能灯具隐藏特别好不容易被看出来，但从整体观感来看感觉非常一般，也让人感觉不到会有很多期待。
譬如上图黄色屏风那个装置，一面镜子一面半透明的那个感觉就非常商业化，特别像酒店。
优美时尚，精致和不差钱的项目，绝对谈不上艺术的感染力。
无论是来自材质，或者结构上空间上的艺术感染力都是乏善可陈的，但可以称作一件取巧、讨人喜欢的商品。
值得特别指出的一点是，在项目宣传资料上说用玻璃材料使得建筑的通透与周边环境融合的说法犯了常识性的错误：玻璃在白天的特性是反射，反射带来的结果是白天建筑会产生周围景物的镜像，而且是降低了亮度的镜像。这是无法体现与环境融合的。
但是，这建筑的问题也不在于可以与环境融合与否，作为一个伟大设计师的作品，看到这个作品时必然会让人联想到建筑师另外的作品，譬如毕尔巴鄂美术馆，那种同样是材质与构成，以及体量带来的震撼感觉是很难超越的。
这又是另外一个有趣的话题了：经典之作往往难以被超越，哪怕是自己对自己的复刻。
林力勤 Liky
南社·建筑文化传播 设计总监
资深建筑摄影师
云知光首席视觉营销官
齐洪海
中辰远瞻 主创设计师
天津大学 建筑学院建筑学 学士
清华大学 建筑学院建筑光环境 硕士
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法兰克·盖瑞设计（ Frank Gehry），是被认为是世界上最壮观的解构主义建筑。
