博物馆照明7步走

编辑手记：

在所有照明设计的场景中，博物馆这一类的展览场所可以说是最讲究的。因为这一类场所对灯光的要求很苛刻。主要表现在两个方面：

光源：博物馆展品都是一些有市无价、不可再生的历史遗产，而灯光或多或少都携带能量，不可避免地会对展品造成不可逆的伤害，所以在进入博物馆的第一关，就会刷掉不少灯具。

体验：当然，不是说对展品伤害较小的灯具都可以随意安装，把空间照亮就行。为了保护展品，博物馆的空间亮度一般较低，这也就要求了设计者必须对空间、光、和人的关系精准把控。灯具的安装位置、光的明暗对比、眩光控制、视觉管理、灯具隐藏等学问才是博物馆照明的精髓所在。

上期，研光所的陈敏老师带我们走进了新加坡美术馆，进行了一场寻光之旅：行家是怎么看新加坡美术馆照明设计的？（点击题目可阅读）今天，我们就来跟随他一起来探秘博物馆照明的七大法宝。

新加坡博物馆寻光之旅

图：一层免费展览空间。

图：新加坡博物馆展览空间部分灯光细节。

上图是新加坡国家博物馆入口处右边免费的展览空间。从室内空间这几张图可以看出灯具的隐藏、照度的明暗对比、眩光的控制、色温的运用、灯具的投光方向等等都存在一定的改进空间。

首先，在明暗对比上，天花射灯的灯光，不但没有达到强调展览信息的功能作用，还严重干扰观众与作品的有效互动。

图：明暗对比不合理导致视觉无法第一时间抓住焦点。

一个高品质的展馆照明设计，应该是谨慎、连贯、不引人注目的。这样才不会干扰影响参观者和艺术品的交流。例如下图的 Hoki 博物馆，通过重点照明，强化明度对比，弱化了天花和地面的空间存在感，使参观者注意力全部集中在作品上。一般情况下，博物馆空间的明暗比例最好控制在 1:3 至 1:5 之间，这样会更加有效提高展览的视觉体验。

图：合理的明暗对比会先于大脑引导视觉。

从以上两个案例对比来看，我们可以明显感觉到不同程度的明暗对比，在博物馆照明设计中起了关键作用。明暗关系之间的精心安排可以引导观众的眼睛，指导他们在看展览的时候把更多的精力停留在作品上。

博物馆照明设计主要解决的问题是： 保护展品尽可能的少受光线辐射损害，并在展现展品的过程中呈现出其真实性及艺术性。

这也是为什么目前的博物馆普遍较少使用自然光进行照明，因为自然光携带能量较强，容易对展品造成不可逆的伤害。

图：博物馆设计规范照度表

下图是新加坡博物馆的另外一个空间，由于没控制好另外一处窗所照射进的自然光，在同一主题的展览内容上，形成冷暖不同主题的展示空间。所以在博物馆空间环境中，不但要处理好人工光，同时也要考虑自然光对作品的影响。

图：合理考虑自然光对博物馆色调的影响，避免“冰火两重天”。

当然，万事无绝对，合理运用自然采光，也会让人眼前一亮，比如：

图：苏州博物馆，自然采光和人工光源结合的范例。自然采光为博物馆提供的基本照度，专业灯光提供观看照度。

图：巴黎橘园美术馆中的莫奈名作《睡莲》环形展厅，一盏灯都没有，用的是从建筑顶上下来然后经过配光设计的全日光照明，为的是让观众体会莫奈作画时的阴晴圆缺。

再次，此空间在眩光的控制上，由于灯具遮光角的选择与灯具的安装位置没把握好，导致展览空间不同位置都出现不同程度的眩光，严重影响观众的看展览质量。

图：要做好灯具防眩处理，避免观众观展时被漫天眩光晃得头晕脑胀。

下图是新加坡科学艺术博物馆的展厅，通过对展厅天花高度的控制、材质与颜色的处理、灯具的选择、安装位置的推敲等。即使你在展馆的不同位置，都很难感觉到眩光的存在。

图：只有星星点点的柔光能大致看到灯具的安装位置，在不破坏空间整体氛围的同时还起到了很好的视觉引导作用。

接下来是没有控制好灯具的投光方向与作品之间的位置关系，导致展板前面出现了人的投影。所以在展馆的照明设计中，要调整好光源和被照物的位置，尽量避免观众在体验作品时，被自己的影子影响观展的质量。

图：注意好灯具的安装角度，避免出现灯光人物投影而影响正常观展。

展馆的照明设计尽可能接近还原作品最初的光影环境。下图是展馆中的一组建筑作品，从图上我们可以看到，由于建筑作品的光线与展览馆重点照明的光线来自不同方向，在一定的程度上影响观展的感受质量。这是在做照明设计的时候，对作品的本身的特点与现场的光环境没有细究与把握。

图：好的灯光设计应该是：最大程度地还原物体本身且不会干预作品本身的形态，造成视觉误差。

接下来，我们同样来看看 Hoki 博物馆的一个优秀案例，从图上我们可以看到，展馆灯具的投光方向与作品的光影明暗方向基本一致，这样不但可以加强参观者对作品的观看感受，让作品与展馆的光环境融为一体，同时也使观众有身临其境的感觉。

图：展厅灯光与作品的光影方向一致，让灯光融入展品，成为展品的一部分。

展板的材料是影响展览效果一个很关键的因素，特别是表面质感光泽的材料，在重点照明的作用下，不但造成眩光的产生，同时严重影响展览信息的传达，在这次的观展中，也遇到这样的案例。（如下图）

图：镜面材料不能用灯光直射，否则展板秒变“照妖镜”。

为了避免反射眩光的出现，将展板的光线柔和地扩散并且防止将光源反射出来，一般建议选择被照面需要做成粗糙质感的展板，这样不但可以有效传达信息，还避免展板产生眩光的干扰。

图：光与展板材料的关系。

讲到这，又忍不住想要跟大家分享一下空间照明与物体材质的关系：

图：不同建材的反射率变化。

图：采光材料的光透射比。

当我们遇到大理石、玻璃、拉丝不锈钢、黑镜钢……这些材质时，灯光使用千万要小心！

图：釉面材料因为纹路，起伏而呈现较多高光，使用不当，随时“亮瞎眼”。

所以，诸如金属、大理石等这类镜面反射材料，是不可以使用直接照明的方式来表现的！

因为材质选择而带来的差异化真不是一般地大：

图：亚光面和抛光面材质上的灯光表现。

根据材料的属性不同、设计效果的需求，对症下药，是照明设计的前提。

展览馆里面，要尽量杜绝光源直接对准观众的眼睛。这次观展中，也遇到这样的案例（如下图），完全没有考虑灯光、观众、展品三者之间的关系，对灯具的位置、方向、角度没有进行反复推敲与考究。

图：禁止光源直射人眼。

以上几点是我在新加坡国家博物馆看展时候对照明设计的现场体验与感受。

下一篇，我将从光与玻璃展柜的关系来介绍在新加坡亚洲文明博物馆观展时，我对光的理解与态度，敬请期待。

陈 敏

照明设计师

广州研光所照明灯光设计有限公司

广州美术学院建筑艺术学院硕士研究生（光环境方向）

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