看过他的作品，你会怀疑你以前看到的都是假光-技术-云知光

美国艺术家詹姆士・特瑞尔（James Turrell），一个蓄著银白大胡子加上一身黑衣的和蔼老人，艺评家戏称他为「丧礼上的圣诞老人」，现年72岁，但其创作力和想象力却让很多年轻人都只能望其项背。

特瑞尔还是古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，他对光的理解和运用已经到了出神入化的地步，以光为主体，不靠影像、不靠物件媒材，利用光创造一系列令人惊叹的作品，巧妙融合光、空间与观者的认知，使每个观赏者有独一无二的体验。他的作品会欺骗视觉。

我的作品不在于我看见了什么，而在于你看见了什么。

——James Turrell

Turrell 大学修习心理学和数学，而后修习艺术。「光、视觉、认知」这三件事情构成他作品的核心。他受贵格教派薰陶颇深，贵格教派传统中，一个安静省思的聚会场所是十分重要的，而 Turrell 的许多作品便是受其影响，如《Meeting Place》可见其脉络。

1967年，时年34岁的 Turrell 崭露头角受到艺坛注意，他独特解读「光」与「认知」的方式，很快受到瞩目。过去四十年来，他曾于纽约古根汉美术馆、惠特尼美术馆以及加州当代美术馆展出，他的作品被世界各地美术馆所收藏。

下面，就带你领略一下，这些作品都是如何欺骗视觉的。

Meeting

Skyspace，1986

Meeting 是詹姆斯·特瑞尔第一件“Skyspace”的作品，于1986年在纽约PS1现代艺术博物馆展出。特瑞尔的每一件“Skyspace”作品都是根据特定的场地定点创作的，纽约的这一件采用了框架和绳索的结构形式，顶部同样有一块散射灯光的天花板，气质十分符合现代摩登的纽约城。

Gathered Sky

Gathered Sky，2012

2012年，老爷子带着他的“Skyspace”系列来到了中国，选中了北京东城区的一个清代寺院智珠寺作为改造场地，为他的作品“Gathered Sky”重新建造了一个四四方方的白墙小屋。散射变幻的灯光之下整齐罗列着打坐的蒲垫，颇有一番中西结合的禅意。

Pelée

Pelée，2014

詹姆斯·特瑞尔 2014 年的这件灯光作品里，房间墙壁上布置一块显示屏一样的长方形区域，墙上铺满了LED灯，灯光以两个半小时为一周期的频率向外发射着缓慢改变颜色的光，灯光无死角地投射到房间各个角落，只要凝视着它，就会带来冥想的体验。

Shallow Space系列

Shallow Space，1968

詹姆斯·特瑞尔1968年开始创作“Shallow Space” 系列装置，与Pelée有些类似的方块状，但这次采用了“四周漏光”的形式，让光线透过屏幕发散到房间各处，地板、墙壁、天花板都毫无保留地被光线渗透。

Virga

Virga，1974 这些光线的表达手法精致到仿佛可以摸得到。

1992年赠与纽约古根汉美术馆，现长期出借给义大利利用光的特性，Turrell 交织自然光与人工光源，创造出一层「光之纱」，随著时间推移，来自外面的自然光线会慢慢改变，光纱的面貌也会慢慢地改变，彷彿一伸手就可以把整层纱摘下来。

投影方块系列

看起来有如一块立体方块浮在空中，彷彿一伸手就可以触摸，走近一看才发现扑了个空，这是 James Turrell《Projection Piece》系列作品。

在房间的另一端精准的投射一道光源，于另一头的角落创造干净的光之方块，由于光线极容易「逃逸」，也很容易受到其他光源干扰，要创造如此精准的光源，必须经过精密运算以及测量，令人佩服他对于光的绝佳掌控度。

Afrum（White）, 1966。1992年赠与纽约古根汉美术馆。

另一个系列《Corner Shallow Space》中，Turrell 反其道而行，把一个墙角向内挖出一个几何凹槽，光线充满整个凹槽，远远看来就像一个嵌在墙上的彩色发光方块，犹如神话中场景。

Raethro II Blue, 1971，现藏于洛杉矶郡立美术馆。

无形无影的光在特瑞尔手中变成有形状、有质感的艺术品。

《Sky space》系列

人们活在天空之下，却很少停下来静静观察天空。《Sky space》系列是在几个特别选定的地点建造一个小房间，并在天花板上头打开一个洞，因地点特别挑选过，观者仰头即可细细品察天空的变化，感受自然光线的脉动，重新体验「看」与「看见」这件事情，影片连结中是Skyspace 系列作品中的《Second Meeting》，创作于1989年，作品位于美国加州的Einstein Residence, Brentwood。

Open Sky，2004

无垠的空间《Sight Unseen》

除了「光」，「空间」也是Turrell 的强项。在作品《Sight Unseen》中，Turrell 利用光线消融感官上的边界，触目所见皆是一片均匀蓝色，令人不敢相信自己其实仍然置身美术馆中，许多观赏者不约而同的表示感受到某种平静与神秘的抚慰，不自觉流连其间。

Sight Unseen, 2013，目前于澳洲国立美术馆展出。

Aten Reign

Turrell 是台湾观众最为熟知的作品，可能是2013年在古根汉美术馆的《Aten Reign》，Aten 为古埃及神祇中「太阳神」之意。配合建筑师Frank Lloyd Wright 的独特有机建筑设计，James Turrell 将整个回廊空间改造成为色彩斑斓的魔幻空间，若说「整个美术馆都是Turrell 的作品展」实不为过，从月光白、日落橙、洋红色、紫丁香色到丝绒般红色，Turrell 带领观者走上一场光的探险，展示卓越的光的操控力与艺术眼光。