编辑手记：
灯光是一个很灵活及富有趣味的设计元素，可以成为气氛的催化剂，是一室的焦点及主题所在，也能加强现有装潢的层次感。对灯光的运用我们称之为照明设计。
而照明是一个点亮与被点亮的过程，虽然介绍只有寥寥一句，却包含了种类繁多的设计手法、灯光运用、氛围彰显等因素在里面，照明设计是包容性很强的一门学问，要兼顾人、空间、光和氛围的融合，脱离任何一个环节，都不能称之为“照明”，只能称之为“照亮”。
光是构建空间感觉和体会的工具，而照明设计师，正是掌握这门工具的“创作者”，也是灯光的塑造师。撇开氛围和人本身的因素不谈，照明首先要注重的，就是空间感，这也是照明设计的基础。那么，空间感应该如何塑造呢？别急，四招教你“照”出空间感！
不过
空 间 在 哪 里？
首先，我们来看两幅图，大家感受一下被形容的图片是否找到对应的感觉：
广袤无垠的沙漠：
茫茫无际的草原：
在上述两幅图中，相信大家都会无差异地感受到“无垠”跟“无际”是什么意思，在这个空间立面，人会极端感觉到整个空间都属于自己的和全部都不属于自己的两种感受，因为什么？
因为这是个没有限定和边界的“空间”。
但当有了一棵树的存在，情况就完全不同了。
有了树的存在，“空间”被限定了，有了领域感和尺度感。
所以，空间在哪里？空间就在各种限定中，在表达领域和尺度感的手法中。
本节我们就来讲述，在照明设计中如何运用四招，把空间表达出来：
第一招：覆盖
什么是覆盖呢？很容易理解，我们上面加一个顶就是覆盖。
有了一个顶以后，那么这个覆盖面的下面就有了领域感，也可以被称作安全感，当我们发生危险，或者是下雨的时候，你往有顶的空间里跑，这是人的一种本能要寻求一种安全感和归属感。那么从自然界到我们的一些建筑设计都会存在这种进行覆盖的空间限定，比如说一些构筑物或者是一些建筑小品。
在照明设计里边同样的这也是一种很常见的一种设计手法，我们通过对一片发亮的屋顶或者不同形态的在处于我们人体上方的这样光的一个形态的出现，我们会对空间做一定的限定，这就是覆盖。
图：北京世贸天阶购物中心，室外广场使用了巨大的投影天幕，这其实就是典型的通过光的覆盖方式，界定空间，构造领域感的范例。
第二招：设立
本节开头那棵沙漠之树，就是设立的典型。简单说就是创造视觉焦点，使之形成一定的向心力，这种办法也在照明设计里边经常会用到，通常我们通过设立的方法可以形成标志性聚合力和尺度感。
图：西湖文化广场亮化。
这个案例由许东亮老师执笔，广场的尺度感和空间的限度不需要照亮整个广场才能表现出来，通过照亮标志性建筑、广场核心的景观柱子，其他地方仍然保持暗的，但广场的尺度感已经完全跃然而出了。这可以堪称设立方式的佳作。
第三招：凹与凸
用建筑的语言来讲就是抬起或下沉。凹或者凸，都会产生空间界定作用，但产生的影响相异，下沉感的空间会感觉更安全一点，它具有较强的围合感，能鼓舞我们参与进去。
照明手法上，凹陷空间表现为相对暗部，如果是一个比较大的范围的一个地面是比较黑的，它体现的私密性就比较强，人们走进去会感觉没有太大的压力。
图：相对暗部的空间，会产生安全感和亲和力，例如舞池。
当我们要鼓励人们参与到一些公共性的活动或者广场的一些这个亲民性的空间中，我们可以在建筑上把地面降下去，或者在照明上把该区域相对亮度降低。
升起感的空间，大家可以看到舞台和讲台一般都是升起的，它会引起人们的被关注和拥护。
照明手法上，凸起空间表现为相对亮部，所以当我们需要塑造一些引人注目的一些空间的时候，我们可以把地面抬起来，或者在照明上把该区域亮度提高。
第四招：围与隔
从字面上来说比较容易理解，围就是我们把这个没有边际的空间把它通过围合的办法来进行限定，从而产生实际的一个使用上的功能和意义。
图：这是外滩的一个地下通道，它通过照亮两侧设立的广告灯箱，形成强烈的发光面，对空间形成一个很强的围合感和导向性，使得空间“通道”的功能性得到了强烈的表现。
隔，也是我们在一个比较大的不利于使用的空间中，隔断把空间划分成不同大小的子空间的方式。就围与隔通常能更强烈的显示出这个领域感的私密性和导向性，这个是在空间设计中常用的手法。
无论在城市中的道路网络、公园还是建筑物中，我们其实都能对照找到以上四招，只是优劣有别罢了，所谓空间生于光，就从以上四个方向去“生”。
杨赟
联创国际 LightSketch(光速写)设计工作室设计总监，
同济大学视觉与照明专业博士,
曾任柏诚(Parsons Brinkckerhoff) 中国区首席主创照明设计师,
现任联创国际 LightSketch 设计工作室设计总监,
在酒店照明、 建筑外观照明、城市照明规划等领域
有着丰富的理论及设计实践经验。
