那位创造了“光之森林”的建筑师背后的想法

那位创造了“光之森林”的建筑师 背后的想法

来源 | 好奇心日报

日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto，最知名作品应该是“蛇形画廊”）与瑞典时装零售商 COS 在 2016 年米兰设计周卫星展（Salone de Moblie）上通力合作，最终成果蔚为壮观。

装置“光之森林”（Forest of Light）是对光与景观的一种引人入胜的参与式探索。漆黑的空间里屹立着若干个光线组成的圆椎体，它们对在场的参与者似乎有着奇妙的回应。声音、镜子和不易察觉的烟雾共同营造出了一个想象的森林，完全是一场感官盛宴。我们在这个空间里体验过后，与藤本壮介见了面，和他讨论了这座装置的诞生过程，以及它背后的意义和技术实现手段。

“COS 要求我们诠释出品牌的深层理念，”藤本告诉我们说，“我们必须拿出一种体验的形式，然后将其转化到空间里。这当然是巨大的挑战，因为我们是建筑师，而他们是时装品牌。在某种意义上，这个装置与我们的日常生活，与人类行为和互动都息息相关。时装与建筑都是种分享，而两者又相去甚远，因为所采取的介质不同，柔软度与重量也不同。”

为了找到贯穿建筑与时装的线索，藤本决定用光创作，“光对于建筑至关重要，而聚光灯又是时尚世界的东西。我认为，用光做材料是个美妙的挑战。它是种相当简单的材料，不过能帮我们营造出一种有趣的复杂性。”

决定了用光做材料之后，这座装置开始呈现出了森林的模样——这要归功于为藤本的回忆和东京这座城市。

他说，这与他童年时自己在真正的森林里玩耍的经历有关，不过日本首都也有种森林的感觉。

他解释说：“东京是人工建造的，但在从感官上感觉很像一座森林——人造的森林，置身其中你会感觉舒适惬意，因为会被小小的人工作品围绕着。通过这种对森林与光的思考，我们将各个元素结合起来，创造出了这一体验。”

科技当然是装置的关键因素（虽然它看不见摸不着），因为安装在空间各处的传感器意味着参观者能以各种方式改变装置的状态。一个人所处的位置会导致光线变亮或变暗；有越多人在场，空间就有越多变化。

声音的效果也是如此：空间里始终播放着真实森林里的声音，不过，当传感器察觉到空间中有移动，“人造声效就会与亮度一起做出反应。”装置最终呈现出的效果令人陶醉，且变幻莫测的场景扣人心弦。

最后，藤本告诉我们，这个装置创作的意图为了给参观者带来惊喜，并激发起他们的好奇心。这是与品牌不完全相关的微妙体验，更多是为打造一种特殊的体验。“我们努力营造出人意料的感受，”他说，“你能感到自己的移动会造成某种影响，却不太清楚那究竟是什么。”

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