常志刚：照明设计正在风口上

飞利浦新锐计划大师训练营系列课程

「常志刚老师课程系列」序

面对日益增加，还有不少城市中争相辉映亮瞎狗眼的多媒体外立面，城市中的光线阈值一直被刷新，媒体立面、媒体建筑，逐步成为一个民众诟病，商家却喜闻乐见的一件事情。

未来会怎样？不用问元芳。

“媒体建筑绝对不是表演性项目”而是能改变未来，充满社会化，促进人群、社区与城市交流，把公共艺术带进寻常百姓中的一个载体。

经过系统和严谨的研究，常教授在媒体建筑的发展线索中探寻得出五个线索，总结出上述的结论。

皆因我们生活方式彻底改变了，建筑本身就是社会性特别强的一个产品，我们都无法避免，建筑师自说自话的时代，早已过去。

常老师这个课程系列，从建筑的进化论跨界到照明的历程中找寻线索，是不可多得的高屋建瓴。

什么是风口？

雷军有句被传得有点泛滥的名言，“在风口上，猪都能飞起来”，是形容，也是一句提醒，行业也好，企业也罢，都要因势而为才能做得更好，这里所指的势，就是环境和市场的变化。

一言以蔽之，就是人的生活方式发生了改变。

对于照明而言，这个风口应该落在哪里？

在前面的文章中，已经把媒体建筑的发展线索主要方向有了基础的阐述，我们可以简单借用一个很有名的哲人海德格尔说过的观点，他在讲演《世界图像时代》（Die Zeit des Weltbildes）中指出：未来世界将是图像化的时代。这观点给予我们很大的启迪。

图：海德格尔似乎自己也没想到，从一年一度仪式感极其强的“全家福”，到完全在“镜头下茁壮成长”起来，能把自拍当成生活一部分的90后，仅需要短短20年，这种“图像化”的显著表现，似乎证明他的预言似乎完全实现了。

“读图时代”的来临，是后现代消费主义的必然产物。“当文化成为视觉性之时，该文化最具后现代特征。”它应验了海德格尔“世界图像时代”的隐喻。自上世纪80年代以来，随着后现代理论和后结构主义的崛起，“语言中心论”遭到批驳，而自尼采、海德格尔到利奥塔所强调的“视觉性”思想得到重视，形成所谓从“语言学转向”到“视觉的转向”。

这与照明设计有关系吗？关系太大了。

图像化趋势的生活方式就是风口

原来的照明这一项地位并不高，为建筑服务，照明设计师需要配合建筑师去工作，常常在建筑的进度比较后期的时候才会想起找照明设计，而且时常会产生冲突，室内还好，室外的话尤其明显，譬如灯具必须不能干扰建筑的外观，是否能把灯具尽量隐藏起来，或者不要？

但发展到现在，你能看到，大城市里面，CBD 里，各种建筑的 LED 幕墙、媒体立面、广告是越来越多，我们或许可以站在审美的制高点去质疑，但你能否认，越来越多背后推动的力量，就是是趋势吗？

显然趋势是挡不住的。

媒体建筑是图像化生活的重要载体

其中有两个角色是媒体建筑在承载图像化生活趋势中最重要的：

1、公共艺术——光的公共性

公共艺术的概念是从上个世纪60年代开始，当时受结构体哲学的影响，它的核心理念就是公共性，它强调作品不是孤立的，作品的完成一定是有公众参与才能完整的。

图：地标的灯光秀总是充满争议，但争议正是公众参与的一种形式，也成就了地标的公共价值。

只有跟公众一起才完成自身的价值，才叫公共艺术，原则是三位一体，所谓作者、作品、公众，三位一体，它特别强调一个作品的价值实现必须有公众的参与，有公众的反馈、公众的交流，否则作品价值是零。

而照明设计，恰恰把握着光的公共艺术性表现准绳。

2、智慧城市——光的数字化

跟我的博士生聊天，他说了一句话我认为很好，他说：媒体建筑可以作为现实世界的物理空间和虚拟空间之间的一个入口。

所谓智慧城市，从硬件上看，是由物联网、互联网、云计算、大数据等一系列体系组成的物质结构，那智慧城市是一种生活方式还是一种技术堆砌呢？肯定都得有，首先是技术的支撑，但是逐渐会演化成生活的方式。

互联网改变或者颠覆多少个传统行业？从头看到尾，制造业、旅游业、金融、餐饮所有你看到的新闻都在里面，唯有建筑不在里面，建筑师不在里面，我就说，难道承载着人们生活的建筑不需要智慧吗？或者还是原来的形态，我已经给大家回顾了一些变化，建筑从早期的轨道已经有很多变化，一定会变的，这个时候，那么媒体建筑是否能够满足智慧城市或者在智慧城市平台上能有什么发挥？

照明作为媒体建筑中的实现路径，起了什么作用？

媒体建筑携同下的照明设计，前所未有站在风口上

照明设计从来没有像今天一样，站在一个历史发展上非常巧合的位置，从体系上说，照明设计师傅了解光的艺术、了解照明的技术，掌握灯具、点位、用电量、布线的知识，还懂得视觉传达、观念、控制的技巧。