编辑手记
见不得“不一样”其实是种民族劣根性，关于奇奇怪怪建筑的批评引来了轩然大波，但我们相信，大部分的批评其实是羊群效应的骂街而已。
从马岩松开始，当下“模仿”扎哈大量使用夸张曲线做各种设计的表现主义比比皆是，走进美院的毕业展，乍眼一看还以为扎哈工作室在做年展，细品之下其实全是别扭的东施效颦。
有多少人能踏实地研究，扎哈的其实曲线来自严谨的参数化计算，人与建筑的关系，通过各种人类活动与偏好的权重计算得出一揽子曲线的逻辑，这与自然界万物生长的鬼斧神工异曲同工。而不是简单地为了扭曲而扭曲，一驼牛屎再使劲造，也成不了巧克力。
走近高迪，你会惊讶发现，原来他才是师从造化设计建筑的源流，因此欣赏他作品时，也应该多一分“知其所以然”。本文能多少为此而贡献点滴。
洞悉自然与人性者在世俗中通常只有两种下场：疯子或圣人。
今天，成千上万的人来到巴塞罗那朝拜高迪，人人都由衷地赞叹其超出凡人的想象力。然而在膜拜之余，我们是否应该探究一下它背后的来龙去脉？
作为粉丝一枚，在旅行过后，我想做的并不仅仅是走马观花。我们的生命中有许多精彩的瞬间，看过，听过，感受过许多美好，然而随着时间的流淌，这些美并不是都能一尘不变地沉淀下来的，它会随着记忆的衰退，感官的麻木而离我们渐行渐远。我所做的，只是想让那些美的痕迹更深刻一些，让它们即使经过岁月也不至烟消云散，哪怕最后留下的并不是全部。
谨以这篇拙劣的后记来给我的巴塞罗那之行划上一个句号。
从2007年初识高迪到2012年前往巴塞罗那，5年时间我完成了这个小小的心愿。然而生命中的很多事情是即使花上再多的时间也没有句号的，因此我应该感到庆幸。
这篇后记里不讨论任何他的生平，只专注作品。这是最去芜存菁的，也是我想追求的。
高迪通常被视为现代主义大师，因为这个时期的作品目的都是打破常规与传统。这类作品追求现代性，体现观赏感，涵盖综合学科，同时手工艺在其中扮演着中心角色。
然而对此之下，高迪的作品里有些许巴洛克风格、采用先进技术的同时却保留了传统加泰罗尼亚的建筑语言，他的灵感来自自然并充满原创性。因此，他的作品是超越任何一种形式和分类的。它们是自然界灵感与丰富想象力结合的产物，是一个混合体。这点充分体现了他独特的个性与风格，也确立了在建筑史上的地位。
按照时间顺序，虽然他从最初深受东方艺术和摩尔艺术影响，到后来崇尚哥特复兴风格，再到加泰罗尼亚现代主义，直到最后慢慢演变为自成一派……但我们很难把它的作品进行准确的风格阶段区分。
其中比较可以参考的是他的弟子，也是传记作者Joan Bergós进行的划分，包括了5个阶段：
初期preliminary period；
摩尔主义mudéjar - morisco；
仿效哥特式emulated Gothic；
自然主义和表现主义naturalist and expressionist；
有机合成主义organic synthesis。
高迪一生从未停止过对建筑结构的探究。作品我在之前的篇幅中已经介绍过了，然而我们从中可以归纳和总结出很多符号和标志，从而真正意义上地去感受何为高迪的风格，这是这篇文章中我所要说的：
规则平面的奏变
高迪研习自然界里的有机和无序几何形式，并力求表现在他的建筑上。他对自然界的研究反应在了它对规则几何图形，如双曲抛物面、双曲面、螺旋曲面和锥体等的应用上。
由一根称之为母线的直线，通过运动经过一根或几根主线，而产生的平面称之为规则平面。然而规则平面不只存在于人为，高迪在自然界找到了大量的例子，例如在蔺类、芦苇和骨骼等。他曾经说没有什么结构比树或人体骨骼更好，这些结构功能与美感兼顾。
高迪还是学生时，就发现了规则平面里蕴含的巨大潜力，他把螺旋体等同于一种运动，把圆锥曲线等同于光的作用。关于规则平面，他认为抛物面、双曲面和螺旋曲面只不过是不同形式下光的反应。这样由一个介质所产生的组合本身就很丰富，其他任何装饰和模型都没有必要。
圆锥曲线
其实就是圆锥的不同剖面，如正圆周、椭圆形、抛物线和双曲线，它们同样都是规则平面。这类曲线，因为其拥有良好的力学性能，同时兼具美感，几乎被运用在所有高迪作品中，特别是在拱形设计上。比如特蕾莎学院抛物拱门、圣家堂中殿大窗的柱子、圣家堂中殿大窗的椭圆形门洞等等。
双曲面
在不断的探究与实践中，高迪经过了从平面几何到空间几何，再到规则几何图形的演变。他的大部分伟大理论和寻求新结构解决方案的研究最终在建造圣家堂时得到了运用。
高迪曾说，建筑的目的是要保护我们免受阳光和雨水，就像树木是为了庇护所我们免受阳光和雨水。
圣家堂的内部是一座森林，这里的树有树干，树枝还有冠叶，高高升起支撑着双曲面结构拱顶。这里柱子纵横交错的排列让参观者仿佛真正置身森林中。这里运用到的单叶双曲面是革命性的规则平面，它由双曲线或者呈左右对称的倾斜直线条演变而成。
圣家堂中殿的拱顶上，我们发现，立柱顶端接触到的双曲面是实心的，而规则排列的空洞双曲面是空心的，通过这些空洞，白天阳光可以从间隙里照进来，晚上可以看到天空和星星。
螺旋上升立柱
经过对植物螺旋生长的多年研究，高迪最不寻常的创新之一是将这种生长运动运用在建筑的立柱设计上。
自然界有一种植物叫六道木（Abelia），它的叶子三片一组，形成等边三角形，呈60度双向旋转生长。这样它可以确保其表面吸收最多垂直方向的阳光。夹竹桃树枝也有类似的双向螺旋增长过程，我们从高迪的一个模型里可以看到：由三角形双向螺旋增长从生成的曲面相交成形状，这个形状的剖面呈六角形。
为了设计出新型的立柱，高迪尝试制作了许多双向螺旋增长的模型。最后设计出了支撑圣家堂中殿和侧殿的八角形立柱。高迪在传统八角星的基础上做了改动，把边线改成了凹和凸抛物线，这样填补了内角，并使外围更加圆滑。与此同时，他采用了双扭运动，也就是随着立柱升高，八角形的角和面会成倍递增（16，32,64，128……）直到非常接近于一个圆周。
分行结构
高迪研究的建筑形式都非常适合于使用廉价材料，比如砖块等。高迪经常用砖加泥浆来搭建连续层面（这同时符合传统加泰罗尼亚建筑的原理）。
圣家堂的灵感来自森林，高迪设计的柱子微微倾斜，以便更好地抵御垂直方向上的压力。这些柱子同时是双转向（向左和向右）螺旋形状的，树干和树枝部分都是。如今，这种结构被称为分形结构（Fractal）。
这种结构将空间调节划分为更小，独立，自我支撑的模块，完美地支撑了机械牵引力，又不需要扶壁，是符合新哥特式的。高迪就此寻求到了理性而符合逻辑的解决方案，同时创造了一个属于他自己的原创而简洁，实用又美感的建筑形式。
圣家堂所运用的树状分形结构技术使高迪实现他最大的建筑目标：完善与超越哥特式建筑。高迪的双曲面拱顶的中心是哥特式拱顶的承重处所在。而高迪的双曲面拱顶交错处，是允许开孔让自然光线进入的，相反哥特式拱顶的此处是完全实心的。这样，高迪可以在拱顶上打造一个星空的概念。
椭圆、抛物线和多面体
圣家堂中殿里立柱的分叉处体现了树干和树枝间的过渡。这些部位有椭圆形的装饰，其上叠加了小的椭圆，然而是凹面的，这些不同几何形状的幂次叠加被称为Maclacions(成对的晶体结构) 这个树干与树枝的过渡处设计同样来自自然界的灵感，通常如果在树干上砍去一根树枝，不久会产生一个树节以愈合伤口。
此外，在三个里面塔顶的设计上，高迪选择了成对的多面体设计。这个灵感来自于矿物的晶状体结构。他还在规则平面上运用了成对的设计，比如在中殿墙面的窗上，他添加了几个抛物面。在窗的顶部，八个抛物面成对或叠加而形成的篮状结构，里面盛满水果，象征着主对人间的恩赐，用色彩丰富的马赛克装饰。
诞生里面塔顶的设计同样运用了这个原理。高迪还在塔顶设计上叠加了规则几何图形，比如Macle，就是立方体，正八面体和球体组合的效果。
悬链线
是高迪广泛使用的另一个元素。在高迪之前，悬链线只用于索桥中，而他研究了众多案例之后，第一个将其运用到了普通建筑当中。米拉之家，特蕾莎学院，殖民者古埃尔教堂（the Crypt of the Colònia Güell），圣家堂等作品中我们都可以看到它发挥的作用。
悬链结构的优点在于，它只受自相抵消的切力作用，从而能够均衡地分配支撑重量。
在建造殖民者古埃尔教堂时，他造了一个1：10的模型，模型本身高达4米，由许多链条构成，这些链条上挂满了装着重物的小布袋。这些小布袋的悬挂之处正是建筑的承重点：模拟了柱子，墙壁交错处等等。受到重量，链条形成了弯曲，此时正反映出了拱门和拱顶应该建造的悬链拱的角度。高迪将其绘制下来，翻转过来就成了教堂的结构图。这个事例同时表现出他在运用模型来计算结构上的创新。
螺旋结构
作为大自然的伟大观察者，高迪熟知宇宙运动的规律，也了解重力作用下的螺旋运动，这些在动物，植物身上都得到深深的体现，比如蜗牛壳、树木种子在掉落时的螺旋下降运动等等。
高迪非常为这些现象所吸引，因而在作品中充分体现了螺旋结构和装饰，比如米拉之家、圣家堂塔楼的楼梯、巴特略之家的屋顶等。
波浪平面
波浪平曲面（Conoid）是一根直线保持与一个面的垂直，而沿着一个曲线做运动所产生的面。在自然界，玉兰叶有着这样的结构。后来，高迪在圣家堂学校的屋顶上运用了这个原理。
自然界的恩赐：
树叶与花卉
在文森之家的设计上，高迪运用了这里本身盛开万寿菊作为灵感，设计了墙面的瓷砖。同时采用了花朵与树叶交错组合设计了墙面的拼贴装饰，采用了欧洲风扇棕榈树设计了铁围栏的铺设组合。
在高迪的很多作品中我们都可以发现四臂十字的踪影，这个其实来自于柏树的果实，而柏树是生命之树。根据高迪的设计，这个四臂十字还会运用到圣家堂中最高的，象征耶稣的塔楼的顶部设计上。
六角形
大自然中最常见的多边形也被高迪用作装饰和结构元素，比如六角形的蜂巢被用在圣家堂诞生里面的铁门设计上，还有米拉之家的马赛克装饰上等等。高迪认为蜜蜂是自然界的建筑大师，建造正六边形的空间能最大程度地利用空间、时间和材料。
建筑是整体工程：
手工能力
在学生时代，高迪就学习了各种手工艺。包括雕塑、木工、金属锻造、彩色玻璃制作、陶瓷制作、石膏模型等。他认为建筑是一个全面的设计工程，每个细节都应该做到和谐而合理。因此，这个时期所培养的能力使得他日后在建筑作品中能够从外到里，从大结构到小细节都亲自设计与制作。
新材料
高迪同样追求新材料的开发，比如采用废弃马赛克拼接，比如在马洛卡大教堂他发明了新技术生产彩色玻璃，以增加光的强度。
雕塑
高迪还精于雕塑，比如在圣家堂里的很多雕塑就是他亲自完成的。
他首先会研究骨骼结构，然后绘出样本或者采用电线制作的模型来须寻找最恰当的姿势。
第二步，他拍摄这些模型，用镜子来多方位观察这些模型，然后做成石膏模型。
最后再根据安放的位置来决定雕塑的大小，通常放得越高，雕塑就越大。最后他才正是用石头制作模型。
内部装饰
高迪为一些建筑设计了内部的装饰用品，比如一些家具设计上他特地研究了人体工程学和人体解剖学，是得它们更符合身体需要。
高迪通过构造矮墙，低顶，侧门和墙面柜等手段来营造舒适温馨的室内环境。他同时专注于的照明和通风，自来水和煤气系统。
甚至，在圣家堂建造中，他彻底地研究声学和光照学，以便优化建筑。对于光的应用，他说：光达到45 °的倾角时最和谐，因为它既不是水平，也不是垂直地照射在对象上。这是中等光，它让照射对象拥有最完美的视觉效果和最精致的细节。它就是地中海地区的光。
对于光线的研究同样反映在了高迪对空间的安排上。他仔细研究光的强度，比如顶光，玻璃窗，百叶窗等等。比如巴特略之家的中庭设计就充分利用的光和色彩的层次性，他同时注意到了朝南的房子可以最大程度地接受光。
结束语
高迪的故事我即将讲完，但是所能表述的或许不到亲眼目睹所感受的十分之一。高迪曾经这样说：
我拥有看到空间的能力，因为我是铁匠的儿子，孙子和曾孙。
树是我的老师，所有的内容都在自然这本伟大的书上。
所有的美好都从光而来，建筑式对光的重组布局。应该恰到好处：不能多也不能少。
他的故事从一条直线、一束光源、一片落叶而始，却织就了最美丽的童话……他的作品从生前开始孕育，却即使在死后还要盖上100多年……他的一生并未创办过任何学校也没教过书，更没撰写过任何建筑文献。然而今天世界上众多知名建筑师却都深受其风格影响。高迪替上帝打开了一扇门，却又随即把它关上了，但这一切留存世间的奇迹让我们得以幸运地一窥其个中奥妙。～阿门～
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