飞利浦新锐计划大师训练营系列课程
「胡国剑老师课程系列」序
从设计的角度谈设计，从建筑的角度谈照明，这或许是很多的老师选择的角度。
如果我们要谈得更深入呢？还会有什么角度能让我们醍醐灌顶吗？
胡国剑老师的课程另辟了蹊径，从他研究的视知觉角度谈照明设计，把光如何被视觉神经接受，最后形成我们的情绪入手，角度独特刁钻，像个独步武林功夫了得却神秘莫测的高手。
“严格意义上来说，我们设计的不是照度，而是每个空间不同立面的亮度。”
我们在讨论照明方案的时候，对观感的舒适性程度衡量谈及甚多，但这只是知其然的表面而已，而要知其所以然，这门对视知觉研究的课程你一定不能错过。
太多知识隐藏的奥妙，或许会让你豁然开朗，恍然大悟。
胡国剑：
光如何通过你的视觉表达建筑（三）
标准何来？
我们国家刚颁发了新的标准，微课堂也第一时间作了解读，在标准里面有很多不同的场合应用的标准照度要求，我们选一个特别有代表性的作为问题：为什么博物馆中，展出时对很多展品（画作、雕塑等）都会有个最高照度限值50lx？
包括很多文保专家，都会认为这个标准的制定是为了展品上的颜料、材质不会被过度的光线破坏而褪色或老化。
但真正的答案是这样吗？这个标准的制定从何而来？
我们先从基础说起，先温习一下上节课提到的知觉环境的构成要因：
图：知觉环境的构成要因图表，以建筑为例，同样的光照方式，建筑的造型、材料都会直接影响光照的效果，从而影响我们对这个建筑的感觉判断。
下面我们再举一个典型例子：
上图是一个很著名的装置艺术家James turrell的光装置作品照片，这是一条被光照射的台阶楼梯。
James turrell是非常擅长利用光去改变知觉的一个艺术家，在这个照片当中，大家能够判断出这是一个什么样的环境吗？能大致看出是一个扶梯的形状，但是这个扶梯你可以猜测出来有多高有多长吗？很难。因为他通过一个色彩光把整个空间的三维感消失掉了。
实际上，这个台阶如果从侧面去看的话有十几米长，但是由于它用了一个色彩光再加上一个非常均匀的光线把所有空间的边界消失在整个光照当中，所以导致人的知觉把一种三维的空间感变成一个很扁平的平面视觉。
再看他另一个作品（阅读今日推送第三篇文章可以了解James turrell的更多光艺术装置作品）：
你们会看到，视觉上感觉是有一个三维物体悬在空中，事实上他只是用了一个矩形出光的投影灯，把光线投在了一个房间角落上。他用一个光的方式把一个二维的物体变成了一个有三维感受的认知的模式。
再看一个以前我们做实验的时候使用的例子：
上图，是一个人像的雕塑，采用不同的光照的效果。
光看左图的话，大家能判断是什么材质的吗？很多人会说是陶土，因为很多长成这样的都是陶土做的，但其实很难判断。
右图是采用了正常显色性的白光投射之后的效果，我们可以感觉它有点象木头了对吧。
上面举的例子，说明了不同的光为我们带来不同信息的差异性，当色彩光使用不当的情况下，我们很多材质的信息就会丢失掉，这也是为什么我们在很多室内设计当中会很谨慎的用彩色光，因为彩色光使用不当不仅仅会对人本身造成情绪上的不良影响，同时他会对很多建筑材料造成不可获知的结果。
而作为照明设计师，是应该知道并理解这些研究的知识。
现在我们可以来回答题目的问题：为什么博物馆把有些展品照度限值定在50lx？
因为50lx是我们人类的眼睛能看清楚色彩的一个最低值，再低的话，我们获得展品的一些颜色所传递的信息就会丢失。
我们可以举一反三推演，为什么很多公共空间、走廊等等，定下的最低照度标准也是50lx？因为再低的话，很多重要的信息就会丢失，使用者就会因此对空间认知有错觉而产生安全问题。
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作者：eLicht
来源：照明微课堂（微信ID：eLicht）
