本文嘉宾：Rogier van der Heide
Rogier van der Heide，荷兰著名照明设计师、飞利浦全球副总裁、首席设计官、奥地利格拉茨工业大学教授。我们所熟悉的LV全球专卖店多重透镜玻璃幕墙、北京鸟巢体育馆、广州塔（小蛮腰）照明设计，正是出自他手。
本文作者：梁贺 LEGO
我们学了很多技术，能飞天遁地的，但我们要到哪里去？
初次见到Rogier，是在同济大学一个新锐照明设计师的课堂上，他作为其中一名导师，为我们讲述的课题是《空间生于光》，他早早地到了课室，坐在后排静静地等，在手提电脑上修改PPT。
站起来时我们才发现，他身高几乎一米九，瘦削但稍微驼着背，好像要迁就尺度不够高的建筑。一副谦逊的样子跟他张牙舞爪的衔头并不相称。
在看到他之前，关于他的简介上除了首席设计官和全球副总裁外，还有一个很有意思的衔头：该企业的“精神领袖”。
这也是我对他所讲述地主题饶有兴致的一个原因，精神？我靠，这是离我们多遥远的一个词。
“真不够接地气的。”我想，“像欧洲人的作风。”
然而，两个小时后，我改观了。
他洋洋洒洒讲了许多，和国内很多导师很不一样，西方人不爱老扯实用主义和经验，喜欢较真一件事情的意义，授之以渔，向你分享他们做成功一件事情的思考路径：
地标建筑应该为谁服务？
图：地标建筑的公共性，决定了它的意义并不能单纯地由包括“业界专家”在内的少部分声音去评判，而需要放在时间的天平中，在地域的文化里沉淀结晶，更有甚者，地标的角色会跟随着城市的生活轨迹和文化之树一同成长。埃菲尔的纯粹和小蛮腰的妖娆，似乎并没有孰对孰错。有声音会质疑小蛮腰的缤纷破坏了建筑本身的气质表达，但回过头看，一百多年前，埃菲尔铁塔所受到的质疑，恐怕数百倍于当今的小蛮腰吧。
课后跟他聊天，他知道我从广州来，笑嘻嘻地问我对小蛮腰的照明设计怎么看。我当然知道那是他的设计，处于骨子里天生带的不坦诚，我还是犹豫了几秒，最终也如实告诉他我的想法：太像个赌场（Casino），有点风尘味。
听罢他哈哈大笑，反问我：“这够疯狂吗？”
“当然，不过，也太tm疯狂了吧？”真心话。
“嗯，这是个疯狂的客户。我原来给它设计的感觉，是像丝绸一样的琥珀色，单色。”
“这太好了啊！”我不禁称赞。
要知道，业内很多人评价起小蛮腰时，都认为这个照明设计似乎太过，应该像埃菲尔铁塔一样，哪怕是变色，也是单色的变幻，仿佛，这才是反映地标建筑的气质。
他停住了笑声，很认真地说：“这项目之后，我们甚至有在反思，究竟该不该让客户知道我们掌握的技术所能做到的界限。”
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我明白了，他说的是DMX512控制系统，当时的广州塔使用的，应该是全球最先进和复杂的大规模RGB控光技术，广州塔疯狂的变色，除了灯具的水平，更得益于精准的控制技术。
“但是！”
我还在想他前面说的话，设计师是否应该为了实现“自己想要的设计”，而对客户战略性地有所保留？他打断了我的思路，接着往下说：
“我最终想，我们还是应该尊重客户的想法。我在广州住的那段时间，发现其实广州，交汇了很多不同的文化，真的五彩缤纷不是吗？这就是广州的感觉啊。”
我一时回答不上，在思考我熟悉的广州，应该是什么样。
“是啊，一个城市的地标，不应该像哪里哪里，就应该是这座城市的倒影。”
我想起《新周刊》的一份著名的调查，十年以来，人们对中国几个特大城市的印象总结，大家对广州的总结是——
“全国最说不清楚的城市。”
后来，我每次路过看到广州塔，都会跟旁边的客人介绍：城市的地标真的应该反映城市的人，广州，不是什么东方塞纳河畔，它就是广州，这样五彩缤纷地变啊变。
照明设计需要在乎宇宙的感受吗？
他没说当下最潮流的主张：要通过照明节能来解救能源危机。
因为据不完全统计，因为技术进步，反而会带来我们耗能总体的上升。
好比空调变频了，我们反而开得更肆无忌惮，电灯省电了，我们更爱长时间亮着。
他只说，海上钻井台上的照明，会干扰野生鸟类的迁徙路径。
他说城市太亮，会让人不懂得在黑暗中的思考。
他说了很多我们或许认为很“无用”的东西，因为我们习惯以“有没有用”来评价一件事情的价值，正如我们从小就学着在一个故事中迅速找出好人坏人一样，看似黑白分明。
我又不由得想起一个著名的比喻：都说要做有用的事，那人生出来就注定要死的，那么使劲活着干啥？有用吗？
我敢打赌超过90％的人理解照明就是把一件物体或者某个区域点亮，这其中又有超过90％的人理解照明就是装上灯。
有多少人考虑，我们生活里面究竟哪里为什么需要光？并且，之所以有光，是因为暗的存在？
“不要因为走得太远，而忘记为什么出发。”
花点时间，听听他讲光吧，如果有一句话你被电到了，一句顶一万句。
很庆幸在从事光的事业路上听到他的课，这也让我看到了光。
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作者：梁贺 LEGO
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