乌瑞卡·布兰迪生于1957年，在汉堡修习罗曼斯语言与文学后，于1984年开始学设计，并在4年后获汉堡美术学院学位。1987年她成立了自己的工作室——Ulrike Brandi Licht，至今已在德国与其他国家执行超过300件设计案。
除了向来依赖灯光规划的领域，如博物馆或百货公司设计，布兰迪的作品现在也包括公共空间的灯光规划，代表性设计案包括巴黎自然历史博物馆、伦敦大英博物馆、斯图加特的奔驰博物馆、伦敦White City购物中心、汉堡市政厅外墙、EXPO 2000等。
她曾在杜塞道夫应用科技大学（Düsseldorf University of Applied Sciences）任讲师，并于1998~1999年间，在布蓝兹维艺术学校（Braunschweig School of Art）任客座教授。
她的作品刊登在许多杂志上，且有许多著述。她于2002年在德国建筑博物馆（Deutsches Architektur Museum）筹办了“光与影”（Light and Shadow）特展。
（以上资料来源于复旦大学袁樵副教授的文章《从内而外的美丽——介绍两位女性照明设计师》，在该文的开篇，袁教授介绍说：建筑设计界知名女性设计师相对占少数，但是在照明设计界却有相当多的女设计师，绝对顶得起半边天，其中更不乏重量级的人物。对中国的照明设计界影响最深，并广为人知的照明设计师中，就有两位大师级的女性：石井幹子（Motoko Ishii）与乌瑞卡·布兰迪（Ulrike Brandi）。她俩就好似建筑设计界的长谷川逸子与扎哈·哈迪德，是照明设计界的领军人物。）
以下是采访正文：
Ulrike Brandi Licht 的创始人 Ulrike Brandi 认为：“照明不仅仅是针对建筑或某个人。它不是为了增加建筑的商业价值，而是一项社会性的任务。应当让使用建筑的人感到舒适。我相信，我的工作是帮助营造能够带来这种感受的空间。我们生活在一个有许多压力的时代，压力是现代世界的一部分。我们深受视觉和听觉的影响，大量信息让我们应接不暇。我们需要一些让自己感到舒适的地方。”
“当我在乡间，仰望天空，感受到了自我。身处乡野，我们能看清哪些东西是人类所必需的。这在很大程度上与灯光有关。这里是欧洲，与生活在赤道的人们相比，我们对灯光有着不同的体验。我喜欢黎明和傍晚，在北方，黎明和傍晚的时间很长，而且很有特色，有着细腻的白色天空，温暖的桔红色落日。即便只是湛蓝的天空也十分美丽。您在赤道看不到这样的景象：那里只有开灯、关灯。灯光让我感觉自己是活着的。”
您是否接受过照明设计方面的专门教育？
我学的是工业设计。在学习期间，我必须开发一种灯具。我发现自己对照明设备发出的灯光抱有浓厚的兴趣，远甚于照明设备本身。我更注重灯光对周围空间的影响，而不是设备的外观。有一家照明产品制造商打算聘用我，但我觉得我需要自由地工作，所以开办了自己的设计公司。这对一个没有任何经验的人来说是个十分大胆的举动。
我对建筑有所了解，因为我的父亲是建筑师；我也有一些关于灯光的知识，因为我的母亲是摄影师，我曾与她一起研究过灯光，帮助她处理照片。但我对照明设计过程以及完整的建筑规划过程一无所知。我得学很多东西。这样的学习需要付出很多努力。有时我都觉得自己是在发明一种职业。这种职业的自主性极强。
您的照明理念是什么？
对我来说，舒适是关键。
就连室外照明也是如此吗？
毫无疑问。要知道，在中国和俄罗斯，人们仍然认为建筑应该像一座纪念馆。一座引人注目，让人觉得自己渺小的纪念馆。我并不想让人们感到自己的渺小。实际上，要让一座纪念馆更为显眼，运用柔和的照明和舒缓的动态变化就完全能够实现。
当我受邀进行汉堡市政厅的照明设计时，我面临着与此类似的问题。这座城市开始形成一种照明理念，即市政厅应当成为城市中最明亮的建筑。这是一座公共建筑，是城市民主政治的权力中心，所以应该非常醒目。但遗憾的是，您不能为此而立法。不管怎么说，汉堡可以成为一个注重节能的城市，在某种程度上还可以将柔和平缓的灯光作为自己的特色。毕竟，这里也有一些幽暗的场所有着美丽的风景。
我想让明暗之间的对比不那么强烈。因此，我将市政厅的灯光分为两个层次。对于建筑而言，将“照亮整体”和“突出细节”这两条不同的用光原则结合起来会非常有效。如果您只想运用阴影，看起来会非常突兀。
我认为建筑不等于剧院。
但您也在自己的照明方案中运用了剧院效果，对吗？
我有时会与灯光美术师合作。两者并不是一回事。
我曾与负责灯光与音响安装的 Moniek Toebosch 共事。在阿姆斯特丹的 Stationseiland，我们合作进行由 Benthem Crouwel Architects 设计的 IJsei 公共车站的照明项目。这是一个极好的地方，许多人来此搭乘火车。
Monique 的灯光系统映射出飞鸟或天使的形象，然后通过淡入效果变成其他形状，比如说云彩。当您看到形状变幻时，它们只有短短的一瞬会呈现出特别清晰的轮廓，但即使是这时，模糊的边缘也会让它们显得非常柔和。所以，这确实十分抽象。既梦幻又有诗意，即便有时略为浓重，缓慢的变化也使其显得非常柔和。
我想，这整个地方就是变化的中心。大量旅客来到这里，急匆匆地赶火车，很多人都承受着重压。有时，他们还必须等待，因为他们可能错过了自己的那班车。他们可能精神紧张，急着回家，轻柔的变化可以让他们放松下来。这就再次牵涉到“变化”。变化只会以较慢的速度自然发生。它可以既迷人又美丽。并不是每样东西都非得有某种用途。
您的灵感来自哪里？
对于阿姆斯特丹，灵感来自天空和日光。阿姆斯特丹的日光很特别，因为您看到的是一种整齐划一的风景。我在车站邮政大楼拍了一张照片。天空和水面的倒影非常生动。这让我联想到车站上空的样子，那些变化万千的日光和云彩。所以我第一个想到的是云彩，而 Monique 增加了飞鸟和天使的图案。
但是每个项目都有其独特之处。同样，灵感也是独一无二的。当我们为莫斯科康体中心实施照明项目时，我们的灵感来自树木。在康体中心的外面，有一片长满针叶树和桦树的树林。桦树的树干呈苍白色，针叶树则为深绿色。光线对比原本就很有美感。因此，我们在内部开辟了一片布满光斑的区域。我们用可控的下照灯形成极窄的照射角，灯光会极为轻柔、缓慢地变化。它们就好像是您在树林中看到的由日光形成的光斑。
另一个区域的主题是水。光和水在任何时候都会带来很好的效果，而且也颇具动感和魅力。但这一切之所以与众不同，是因为我们想让内与外建立某种联系。当您身处康体中心之外的林地时，可以看到光从水面反射回天花板的效果。
让我高兴的是，我们从周围环境中找到了灵感。我想，莫斯科的这所水疗馆与伦敦、东京或其他任何地方的都不同，必须将它与周围环境联系起来。我们就是这么想的。
日光对您有什么影响？
我的工作免不了和日光打交道，但日光并不是静止的。太阳移动时，会让建筑的不同侧面形成阴影。蜡烛也会移动。但电灯却是静止的。从某种意义上说，这很不自然。如今，我们可以改变照明条件。在办公室里，人们有时会提出不需要那么强烈的光线，但相关规定却要求必须这么做。我希望提供一种关闭大面积照明的选择，让人们能够停留在一个小小的‘光岛’中：他们发现这样很舒服、很放松。这可能并不符合人体工学，但会让人们有机会生活得更加惬意。因为归根结底，我们设计的一切都是为了人类。
资料来源：Ulrike Brandi Licht官网 & Benthem Crouwel Architects官网 及 网络
