不知不觉，从事灯光设计有十几年了，从最初对光的懵懵懂懂，只是追求光的表像；到弄些小情调、小意境，追求光的内在寓涵；再到现在的玩光，用光来做游戏。从用光来迎合大众的审美，到用光来引导大众的品位。
设计也从白炽灯时代对亮的追求，发展到LED时代追求色彩的绚丽和动感的变幻。科技的进步，让光从开始被大众围观发展到被大众点评时，就必然承载了一些不必要的内涵和责任，使之成为了某种意义上的秀场。
站在今天的时点上，回顾当初的某些设计案，真心汗颜，且不说大众如何评点，自己首先就拿来当做反面教材用了。真正好的设计要经得住时间的考验，甚至超越时间的界限，这个确实很难。那么，我想好的设计至少要像美食，不必豪门盛宴，但需落胃体贴。更多的好的灯光设计作品的出现，会让人们对如烟花般昙花一现的哗众取宠、漫天华彩的夜景灯光熟视无睹，而逐渐能从光的语言里解读出城市的内涵、气质和文明，这是一种光的启蒙。
时下，新媒体时代，大量的信息汹涌而来，人们谈光、论光、识光、赏光，让人发愁如何来得及消化。如何从海量信息中辨别和吸收对我们真正有用的知识，成为我们设计师的烦恼。这就要求新时代的设计师需要更清爽的思路，和自己独到的见解。那些出自设计师敏锐的感觉和天分，并能描绘出独特的形象、色彩、气质和精髓的设计方案，才能让人牢记并为之感动。
在这个时代，如何才能做到不离照明之原旨，而又标新立异、特立独行呢？个人几点浅见，仅供参考：
一、不盲从
盲从，现在是中国照明行业的普遍现象，这与照明行业发展还不成熟有关。曾国藩在家书中写道，“人云亦云，非真我也，恶之”。拥抱理性才能让我们坚持自我，正所谓“自由思想，独立精神”，盲目的附和权威，不过是自我内心的迷失。而今中国，充斥着各种“莫言说”“白岩松说”，不过是假借了名人名家来传播一些或真或假或对或错的信息。事实上，权威或许他有很大的权势和能量，但并不代表正确，在我们每个人的心中，也都有一潭湖水，拥有足够可以与大海抗衡的力量。当然，不盲从也不是一味地追求自我的标新立异。有思想、愿努力、敢承担、能坚持，才是被认可的时代精神。
二、要自信
自信来源于知识的积累，而不是所谓名利的包装。切实的真才实学并融入自己的见解，给自己一些精神上的东西，这将是我们自信的源泉。例如对中国文化的自信，中国拥有上下五千年的历史文化，值得我们骄傲和自豪，如果我们能将这些文化融入到照明设计当中，那将是无穷无尽的文化给养和思想源泉。
三、照明设计是一种艺术
我们说，照明设计是技术和艺术的结合。除了技术之外，我们应该注意到它的艺术部分。照明设计应该由一种文化和艺术的理念来引领，这种理念是超越载体，超越技术，甚至是超越常规思维的，是使用者所能感知并认可，却想不到、说不出、做不到的东西。这正是专业照明设计师的工作。
四、照明设计不能被技术束缚
照明设计师不是布灯师，或是布光师，就像带兵打仗，排兵布阵只是方法，却不是目的。不要把自己过多局限在一个模式里，设计不能停留在产品和技术的层面。
