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如今，“见光不见灯”早已成为一种老生常谈的话题，甚至成为许多设计师们的圭臬，在设计过程中，对于灯具或主灯的摒弃真的是一种更为“高级”、“正确”的做法吗?
▲ Zettel'z系列
在第七届云知光论坛中，麓米照明设计设计总监庞磊先生以《不隐藏的灯》为题进行演讲时，指出“‘见光不见灯’这一观点具有时代局限性，我们需要重新审视“灯”在设计中的作用，”
在空间中摆放一盏灯的意义，可能是设计理念的体现，可能是生活品味的彰显，也可能是艺术美学的追求......总有一个念头，让你无法舍弃它。
今天，小编就为大家介绍一个来自日本的灯具品牌，他们在“以传统工匠手艺精心打造兼具艺术美学品质的永恒之光”的理念下，推出了许多非常经典的灯具产品，例如，大家并不陌生的“Taliesin”系列灯具。
这个品牌就是——YAMAGIWA，一起来了解一下吧！
关于YAMAGIWA
Timeless lighting & The art of lighting
YAMAGIWA前身是一家电气材料的批发分销商，于1923年在日本东京秋叶原成立。1954年，成立照明事业部；1964年，开始与欧美的照明公司合作进口业务，20世纪60年代后期正式推出YAMAGIWA原创系列产品。
▲ YAMAGIWA前身公司地址
今年是YAMAGIWA成立100周年，这家“百年老店”与许多著名建筑师、设计师合作，融合日本传统手工艺，赋予灯具以生命。其中，与弗兰克·劳埃德·赖特基金会合作出品的“Taliesin”系列灯具最受欢迎。
▲ “Taliesin”系列灯具
“Taliesin”（塔里埃森）是弗兰克·劳埃德·赖特在故乡威斯康星州森林谷地中的私人建筑王国，名字来源于一位威尔士古代游吟诗人的名字，在威尔士语里的字面意思是“闪亮的前额”（Shining Brow），因住所置身于山顶的前端而得名。
▲ 东塔里埃森
Frank Lloyd Wright
▲ Frank Lloyd Wright
提及弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），你或许会想起他的草原学派，想起经典的流水别墅，想起东京的帝国饭店，想起纽约的古根海姆博物馆......
▲ 流水别墅
▲ 古根海姆博物馆
赖特的建筑生涯长达70年，以领跑者的身份跨越了近现代建筑史的各个重要时期，设计了超过1000座建筑。1991年，赖特被美国建筑学会誉为“最伟大的美国建筑师”，他创造的“草原住宅”、“有机建筑”、“美国风”建筑设计风格对美国建筑史，乃至世界建筑设计的发展有着重要的变革意义。
他崇尚人类居所与自然万物的和谐关系，重视居住者、结构和景观之间的融合。在自然界的启发下，他设计的建筑、家具和照明设备，都与周围环境、居住者相协调。
▲ 塔里埃森住宅内部
例如，弗兰克·劳埃德·赖特于1911年为他在威斯康星州的塔里埃森（Taliesin）房屋设计的由矩形实木组成的灯具便是其设计理念的体现。
1992年，在弗兰克·劳埃德·赖特基金会的许可下，YAMAGIWA复制了赖特的塔里埃森灯的三个版本——一盏落地灯和两盏台灯，该灯有橡木、樱桃木或胡桃木可供选择，黑色版本由涂漆栗木制成。
TALIESIN系列灯具
塔里埃森系列灯具一共有4个类别，包括吊灯、落地灯和2种台灯。
▲ 落地灯
TALIESIN 1是为赖特在威斯康星州春绿镇的Taliesin（塔里埃森）的私人别墅设计的。灯罩的设计灵感取自赖特最常用的建筑形式——方形屋顶，使其看起来就像家庭中的另一个小建筑。
▲ 台灯
木材结构和磨砂质感的灯罩材料让散发的漫射光线给予居住者温暖的舒适感，可以作为桌上的阅读灯或放在入口处，为空间营造温馨的感觉。
TALIESIN系列吊灯、TALIESIN 2落地灯、TALIESIN 3台灯和TALIESIN 4 台灯有着异曲同工之妙。
该系列灯具由不同的矩形实木盒子和木板组成，最初的原型是赖特在1933年将山坡家庭学校（1902年）的原体育馆改造成剧院而设计的吊灯。
▲ TALIESIN系列吊灯
赖特对大自然有着与生俱来的好感，认为阳光和月光透过树叶和树枝照射下来的过滤光线是最美丽的。受此启发，他设计了这款灯。
▲ TALIESIN 2 落地灯
错落的实木木板和盒子就像树枝和树叶，为灯具提供了一个有机的雕塑构图，提供了柔和的、塑形的、间接的照明效果，同时掩盖了光源，减少了眩光，无论是白天还是晚上都可以作为室内装饰的补充。
▲ TALIESIN 3 台灯
光源上方的木板被涂成蓝色，当光线照在上面时，就像玻璃一样，形成反射光，弥补直射光的不足。
▲ TALIESIN 4 台灯
该款灯具是由世界知名的日本建筑师、2013年普利兹克建筑奖获得者——伊东丰雄设计，为纪念弗兰克·劳埃德·赖特的特别限量版。
2017年，在庆祝赖特诞辰150周年之际，YAMAGIWA开始与知名建筑师和设计师合作，重建新的TALIESIN，将赖特的宝贵遗产延续到未来。
“在这个项目中，我通过改变材料，将赖特的作品以现代方式呈现出来，创作一个能够让参观者亲身感受到TALIESIN 2的力量以及树木自然伸展的存在感的作品。与赖特的TALIESIN 2系列不同，我设计的这款灯具由三种类型的多面体组成，其中包括连续的层叠式遮阳板和遮光板。”伊东丰雄说道。
除了TALIESIN系列灯具外，YAMAGIWA还有很多兼具艺术性与实用功能的灯具产品。
其他灯具产品
MAYUHANA由世界知名的日本建筑师——伊东丰雄设计，是日本传统工艺与现代材料的完美结合。
灯具的纺线设计让人联想到蚕茧，或是被称为 "Bonbori "的日本传统纸灯，这种用精致的玻璃纤维缠绕而成的灯罩使得光线变得柔和，透过缝隙的灯光照在墙壁或地面，犹如点点繁星。
MAYUHANA是通过将绳子绕在模具上制成的，每一个都是由日本的工匠手工制作的，因此它们的色调都是独一无二的。
JAKOBSSON是瑞典室内和家具设计师Hans-Agne Jakobsson（1919-2009）的代表作，灯罩采用经过长时间的缓慢自然风干的薄薄的松木片，通过日本工匠手工制作而成，通过灯罩投射出的柔和光线让人联想到篝火和黄昏，带来放松的感觉。
K-SERIES，又称Oba-Q。这对形态有如幽灵的灯具是日本设计师仓俣史朗1970年代初的作品，他将加热后软化的亚加力胶片覆盖在杆子上，任其自然垂挂并变硬，制成的灯罩。然后，把完成的灯罩覆盖于装上灯泡的落地底座上，营造飘浮的错觉。
精致光滑的斜面上的乳白色丙烯酸酯树脂产生了渐变的光芒，并通过漂浮的幻觉散发着俏皮的气息。这盏灯充分体现仓俣史朗对于化实为虚及流动性质之钟爱。
艺术家石冈瑛子以藤子不二雄于1960年代创作的流行卡通Q太郎为这些灯具命名，称它们为Oba-Q。
这款灯最初是在20世纪60年代为丹麦照明公司Hans Folsgaard设计的，名字叫Simfoni，早已停产。50年后，YAMAGIWA将其复制为H・F系列。
TEAR DROP由日本设计师和艺术家——吉冈德仁设计，由日本工匠手工制作。它的外表像是一颗漂浮在玻璃中央的珍珠，或是眼睛那晶莹剔透的泪珠，不仅散发出柔和的光线，而且由于内部喷砂的处理，使得眩光大大减少。
它不再是一个照明设备，而是一个光的艺术品。凭借这一精致的设计，《泪滴》被选为现代艺术博物馆的永久收藏品。
以上灯具你最喜欢哪一个？欢迎在评论区留下你的想法哦~
编辑｜周静雯
图片来源 | YAMAGIWA官网、网络
投稿/合作 | media@elicht.cn
