照明设计迈入4.0时代，你准备好了吗？-人物专访-云知光

人造光源在过去十年历经了翻天覆地的变化，传统光源（卤素灯，日光灯等等）一夜之间退居到二线之外，就连新的光源LED自身也不断的迭代；同时，我们对光的需求早已经从机能性转向精神层面，从住家，景观，建筑乃至于城市，因而我们不禁要问，照明设计也迭代了吗？

很显然，答案是肯定的。早在两年前，十聿照明设计公司创始人/设计总监、IALD 首位华人全球董事赖雨农UNO 就对照明设计领域发展的几个阶段做了清晰的定义：

照明设计1.0：满足功能
灯光以实现照明为主要功能及目的。功能性为主的建筑照明设计，以建筑本身为主体，加以考虑实际用途及需求，内敛地与其衬托。
照明设计2.0：表现建筑灯光为延续建筑生命的第四个维度。当灯光也能建构一种语言，衍伸或是赋予建筑不同的意义语汇，灯光成为了延续建筑生命的第四个维度。
照明设计3.0：强调环境灯光承载了超越建筑的信息语汇。资讯快速传递的时代，灯光同时拥有更多可能性，也容易承载了超越建筑本体的信息，削弱了建筑本身。
照明设计4.0：创造记忆依托人文、艺术以及新媒体技术手段，创造沉浸式的互动体验，透过直觉观感，制造回忆，并透过社群传播，引领话题，带动人流量。

从1.0到4.0，其实是照明设计从「被看见」到「被记住」的过程。用更直白的话来说，1.0时期的照明设计比较偏向机能性，更多是要考虑灯具的寿命、照度等功能性需求。比如埃菲尔铁塔以前是不亮的，因为那个年代灯光还珍贵，用在户外主要是照路面，而不会拿来照建筑。但是到了2.0时期，灯光语言开始注重如何彰显建筑，人们开始考虑怎么在比较漂亮的建筑上面做点灯光，让它更具观赏性，这时候一些地标性的建筑亮起来了。直至3.0时代，灯具技术基本已经没有限制，关键的区别在于怎么设计光。可以说这是百花齐放的时代，也是媒体立面的时代——大城市里的每一幢大楼几乎都被照亮了，争奇斗艳甚至自带信息，闯进人的生活。

▲ 杭州天空之城，来源：UNOLAI前述的3个时期，照明设计都还停留在“我做给你看”，进入4.0，我开始“邀请你一起参与进来”。所以人有没有在这个画面里，是照明设计4.0一个很重要的甄别标准。

要理解照明设计4.0，有几个问题需要厘清：

1、照明设计4.0脱离建筑照明的范畴了吗？照明设计4.0就是新媒体艺术吗？2、照明设计4.0到底是为了创新而创新，还是势在必行的大趋势？3、业主们接受吗？照明设计师们准备好了吗？

照明设计4.0就是新媒体艺术吗？赖雨农认为，4.0应该是照明设计和新媒体技术的融合。判断一个项目是照明设计还是新媒体艺术，关键要看是谁主导的。以teamLab为例，灯光就是被主题内容、新媒体技术等支配和主导的，这样的作品不能称之为照明设计。

相反，在照明设计中，多媒体更多的是一个媒介或者说一个工具。“在3.0时期，媒体立面项目可以找一位艺术家来设计内容，这就是以建筑照明为主导，并且在一定程度上受到建筑的制约。4.0则化解了这种制约关系，用光基本上完全改变了空间的样貌，甚至可以取代空间原本的建筑灯光。与此同时，新媒体技术的应用让‘与人互动’变得切实可行。”

他以杭州天空之城为例展示了照明设计4.0的应有之义：

▲ 杭州天空之城，来源：UNOLAI

照明设计4.0是目标还是趋势？赖雨农的理念在业界可以说是非常先锋的，他很早就看到了照明设计迭代发展的趋势，为了更好地验证和应对未来的挑战，他很早就成立了自己的新媒体艺术团队UNOLAB，在项目中尝试加入各种创新元素。

▲ 台湾新竹 INDIGO 酒店，来源：UNOLAB

几年实践下来，也让他更坚定地相信，4.0是必然的趋势，而且已然到来。

◍ 业主的需求正在升级

照明设计师在项目中应该担当什么样的角色？或者说，业主对照明设计师的期待是什么？

赖雨农在最近的世茂深港国际中心项目中有很深的体会。业主对于灯光非常看重，他认为照明设计师应该是这个项目中的夜间总导演，对于照明设计师来说，这可以说是前所未有的委任了。但仔细想一想，这难道不是理所应当的吗？灯光可以用最低成本解决很多棘手的问题，为什么照明设计师不能做总导演？以商业中心为例，它可能包含数栋高层建筑，还有商业群楼、入口、广场，甚至可能还会有立体天桥……这本来就是一个复杂的整体，在夜间怎么表现它的整体性？人在其中是旁观还是参与的角色？灯光在这些问题中的重要性不言而喻。

赖雨农参与的另一个项目——上海外滩也是如此，上海黄浦灯光办就担当了总导演的角色，他们拟定了“剧本”亦即是设计思路、设计框架等等，然后邀请不同的设计公司负责不同建筑的灯光设计，最终的呈现效果始终是由导演把控的。

▲从“光明顶”控制中心俯瞰改造后的外滩建筑夜景，来源：eLicht云知光

事实是，业主的需求在升级。问题是，照明设计师们准备好了吗？

◍行业需要做好心态和技能等多方面准备

根据赖雨农判断，照明设计3.0的高峰期已经过去了，4.0开始萌芽。但二者并不是“后浪拍死前浪”的关系，而是此消彼长，长期共存。但是不难推测，当越来越多的4.0项目面世，市场就会跟进，技术也会很快响应市场的需求。对于照明行业的设计师和其他从业人员来说，不仅心态要尽快调整过来，还需要补充艺术、设计、审美、多媒体等大量的知识和技能，参与到一个全新的竞争领域。

深港国际：未来的灯光

从3.0到4.0也许并不是一种非常剧烈的转变。一个可能性是我们看到的灯光还是一样的灯光，但是你不知道，原来美景里面光的内核和表现形态已经改朝换代。

赖雨农在想象世茂深港国际中心落成时的场景时说：“譬如说可能到时候我们去看深港国际中心的时候，它其实还是一个很漂亮的商场，不是灯光秀；再譬如我们现在看外滩就是一片昏黄的灯光，没什么大不了，但是这个背后的技术和设计的意图，其实已经更新换代。”

世茂深港国际中心是集办公、商业、旅游、科普、展示、公寓、景观公园于一体调多远大型城市综合体，是立足深圳放眼全球的超级城市门户。

赖雨农为不同空间设计了故事场景，比如：

黄昏圣境

选择太阳西落，暮色初上的黄昏时分这个特别的时刻，利用天环周身灯光及其突出的高度优势，形成一个圣洁的境况。

在这个黄昏到临的瞬间，此时塔楼、商业以及广场的灯光都变得谦逊。这一刻的焦点给予天环那一圈神圣的光，充满圣洁的艺术感。身处其中的游人驻足停留，沉浸在此刻独特的感受中。

▲ 日常和节日模式

艺术桥虚拟实境

艺术桥通过虚拟二维码扫码技术，将十足的科技感结合到设计中。游人利用手机可以看到一个和真实世界互联的虚拟空间。实景中桥身极光绚丽变换，瞬间人们在虚拟时空里有可以和各种人物和动画互动互通。

这个项目一度让赖雨农觉得压力很大，总导演的角色让他必须面对并且积极为资源问题寻求解决方案：除了灯光和多媒体以外，究竟有哪些资源可以使用？这些资源应该如何调配？……

“甚至我们还稍微跨了一点领域，这个建筑上空‘漂浮’着一个‘天环’，这样一个构件在不同的时间段会因为日照变化，从在广场上形成一个移动的阴影。甚至一年四季，这个移动的阴影的位置都会不太一样。利用阴影的位置，我们用灯光在地上画出了一个星座阵，做出了一个独特的景观设计。比如5月份对应的是金牛座的位置，金牛星座的灯就会亮起来。”

‍可以说，深港国际中心是照明设计4.0的一个试点，赖雨农对它有很多的想象。比如未来在不同的时间点或者是不同的天气情况下，你可能会在深港国际中心目睹不同的灯光。