木心美术馆惨遭抄袭？馆长陈丹青回应：天下建筑一大抄-行业资讯-云知光

文章来源：普象工业设计小站

图片来自界面文化、今日高邮、木心美术馆官微、《号外》纪录片、梨视频、现代快报、扬州发布、百度
5月18日，江苏高邮市汪曾祺纪念馆，向公众开放。
而后，却引起一片哗然。
汪曾祺纪念馆被指和木心美术馆太过雷同，网友声称有抄袭嫌疑？木心美术馆馆长陈丹青回应：“就是很像吧，我笑出来了。”“木心生前很欣赏汪曾祺老先生。”

图片来源：界面文化木心是谁？
“从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人”“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月”众人传诵着这些句子，却忘记这是木心的诗。汪曾祺老先生是中国国宝级作家，《沙家浜》京剧的主要创作者。更被誉为，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。他的文字影响了无数中国人。也许二老都不曾想到，日后会以这样的方式，被放在一起吧。几分雷同，几分真诚此次的纪念馆事件，最大的争议有两点。第一是外墙材料都选用了清水混凝土，且logo位置相似。第二是内部的旋转楼梯，过道。

木心美术馆其中的一位设计者林兵，看到照片后认为，两座美术馆确实存在雷同之处，恐怕不是巧合。

木心美术馆

汪曾祺纪念馆在接受媒体采访时，他说，当初设计木心美术馆时，之所以选择清水混凝土，是因为它粗犷坚硬，同时又细腻可塑。林兵认为清水混凝土能很好地代表木心。他虽然生于民国，确实一位非常现代的作家和艺术家，因此希望他的建筑有几何感和抽象性。

图片来源：界面文化汪曾祺纪念馆的设计者，上海同济大学院长江立敏教授表示，设计文化建筑，很容易就想到清水混凝土这种材料。比如安藤忠雄大部分建筑，也都使用清水混凝土。“它的材质、暖灰色调，和汪曾祺率真自然的人物特点契合。外立面随机的肌理，让人联想到摞起来的书稿，让参观者能不时看到古城，也能让整个建筑更生动，贴近汪曾祺的文学和性格。”木心美术馆的设计者之一林兵认为，汪曾祺纪念馆的设计并没有从实质上与其家乡高邮建立起联系。“如果做到的话，它呈现出来的形式肯定不会类似于木心美术馆。”

图片来源：界面文化关于纪念馆馆名的位置，江立敏表示，“恐怕不能因为某个建筑的logo放在这个位置，我们就不能这样放了吧？”他们还将“汪曾祺”三个字做了镂空设计，这样夜间可透光。

图片来源：界面文化对于内部的旋转楼梯，江立敏教授的解释是：“馆内旋转楼梯更是独一无二，呈螺旋式上升，既寓意汪老坎坷丰富的人生，又体现出汪老人生成就的不断攀升。”

图片来源：界面文化对于被指出多处雷同，江立敏教授回应，如果仅选取某一两个片段做对比，是不是有断章取义之嫌？这位教授建议感兴趣的人，可以去现场感受下。

图片来源：界面文化木心美术馆馆长陈丹青，在接受梨视频采访时，回应道：“在照片角度上看，真的是太像了，像到我只能笑。”

图片来源：界面文化

木心逃走了一辈子心血扔在美术馆
木心美术馆馆长陈丹青，是木心的学生，也是目前中国影响力极大的艺术家。木心是诗人，作家，画家。他说作品是创作给自己看的，所以一生低调。在陈丹青的一度推崇下，直到晚年，木心才为国人所知。

左：木心右：陈丹青
1927年，他生于浙江乌镇的一户名门望族，12岁写诗，16岁在当地报纸发表散文。

要问他爱书到什么地步？他形容自己：我如饥似渴，得了文学胃炎症。虽然家中父母要他从政，但他立志成为一名画家。后来辞掉在上海当美术教师的工作，带着纸和画笔上了莫干山，专心读书、写文、作画，一待就是6年。

木心画作

木心画作：早晨

木心画作：晴风

木心画作：那年战况

后因文革入狱，被关在潮湿污浊的防空洞，吃酸馒头和发霉的菜，被断过两根手指。却依旧坚持写小说散文，18个月里写了65万字。“不管什么时候，一个人应该活得是自己，并且干净。”

1982年，56岁的木心前往美国纽约，在地铁上，一位中国留学生认出了他，那人便是如今的画家陈丹青。

陈丹青与木心之后很多中国留学生拜他为师，木心也愿意分享自己的毕生所学，文学史，艺术，哲学等等。

最右侧穿着白衬衫的就是木心2006年，80岁的木心被陈丹青“押送”回故乡乌镇，在祖坟废墟上建了房子，取名“晚晴小筑”。他不参加任何文学活动，不接受来访，安心地守着自己的一方天地。
2011年11月15日，木心逝前一个月，陈丹青把美术馆的设计初稿带去给他看。卧床的木心盯着画稿看了很久，喃喃吐出一句：风啊，水啊，一顶桥。

木心美术馆
桥，描绘出木心在东西方文化的实践。正是这句话，成就了如今的木心美术馆。按照木心的心愿，美术馆是由三五方现代几何造型起伏衔接而成的。

木心美术馆俯瞰图木心美术馆由家乡出资建造，设计者是贝聿铭弟子、纽约OLI事务所的冈本博和林兵，室内由法比安主持设计。木心曾对他们说，让我们一起犯个错误。放手去弄吧，弄回来吓我一跳。这给设计师们很大的自由度。

外墙使用清水混凝土构造，看起来云淡风轻，实际上工艺难度极高。历经四年半修建而成。

展厅内的成色基调，由五种微妙而深沉的暖灰色构成。

馆中珍藏木心老先生的100余件画作，50多份手稿和遗物。

木心在生命最后的五年，才在大陆出版自己的文学著作，直到逝世，也没能举办自己的画展。陈丹青说：“这是他一生的骄傲，可惜先生没福气看到了。他就扔下了一辈子的心血，统统留给美术馆，自己躲开，消失，没有了，这是木心的命。”

陈丹青读过的唯一一篇汪曾祺老爷子的小说，《陈小手》，是木心推荐给他看的。

他说你看这篇小说写得非常好，陈丹青看完也觉得极佳，他问木心哪里好，他说游刃有余四个字。这么短的文章，这么小的故事，他写得游刃有余。陈丹青说，我想汪老听到这句话，也会会心一笑吧。有人懂得他的手法。

汪曾祺老先生

“真的太像了，我只能笑”木心老先生，一辈子无子嗣，他和陈丹青如父子，如兄长，更如良师益友。乌镇总规划师陈向宏和木心委托陈丹青作为木心美术馆馆长。几年的建设中，陈丹青几乎参与了每一个建造细节。馆内每一幅画如何摆放搭配，都是亲力亲为。面对这一次事件，他接受了梨视频的采访，以下为自述：“我相信我的第一感觉，和任何看到这张照片的人一样，就是很像吧，我笑起来了。我不想用抄袭这个词，从前有句话叫天下文章一大抄，这里面有部分是真实的，不一定带贬义。天下建筑更是一大抄，也未必是带贬义的。

陈丹青和他的画
所有艺术作品包括建筑，它们相互间都会发生影响。从包豪斯开始，到现代主义，再到后现代。建筑理念、形式，内部的具体空间设计，都会发生广泛影响。但重要的不是单单接受这种影响，而是通过影响拿出更有意思的事件（设计）。

大家认为高邮汪曾祺纪念馆和乌镇木心美术馆像，其实就来自那几张照片，但问题是照片有角度，从这几个角度看，太像了。像到就是我只能笑，这是一个想象力问题。后来我看了整个高邮纪念馆的全景图，和其他角度的照片，当然，那不是木心美术馆。但我就笑起来了。我不知道为什么笑，我也不知道这个笑是什么意思，这是很好玩的一个问题。

汪曾祺纪念馆我不觉得它好看，我最不能同意的是，他把混凝土做成一本书刚刚掀开来的样子。
这可能是他们非常得意的设计理念。反正我不喜欢，很抱歉。如果我们当时的设计师把纪念馆做成一本书，我会立刻反对这个方案。

汪曾祺纪念馆侧视图中国建筑经常会有非常牵强和廉价的想象力。总是跟现实生活中的某一个东西来对比。大家都很同意，在中国不管是建筑，还是商业品牌、艺术品名称、艺术创作理念，甚至到具体的样子，都充满了类似会让我笑起来的例子。太多太多了。

今天不会有人太奇怪这件事情，目前轮到我来笑，是因为我很熟悉木心美术馆。现在来了一个汪曾纪念馆，我第一个念头是，汪老先生会怎么想？我看到同济大学的江立敏教授，他提出蛮多他的建筑和汪曾祺文学经历的关系。我相信每个建筑师为一个人物做建筑的时候，都会有很多话说出来。
说出来以后，他说的对不对，有没有意思，是不是切合那个艺术家，最好的办法还是由读者参观者来判断。

汪曾祺纪念馆室内我相信我这里应该引述陈向宏的说法。他是目前中国改造古镇，发展旅游业上面，最成功的一个人。他知道这事后，比较沮丧的是，中国在开发旅游项目和打文化牌时，经常出现同质化，类似性，雷同。如果是这样，就不属于文化了，真正的文化，必须有点个性和意料不到的形式提供给大家。

汪曾祺纪念馆说到同质化，比如女孩子好不容易弄到一身非常好看的打扮，裙子、皮鞋，包括头发的样子。你穿出去后，第二天发现另一个或十个也抄你的打扮，你会怎么想？英文有个词叫wannabe，就是我这样你也这样。是一个有点无奈的事情。”

确实，我们似乎一直处于低美感社会中，审美力的参差不齐，想象力的缺乏，有时让我们活在一模一样的城市中，逛过的景点都大抵相似。经典建筑，越来越难寻。世界权威建筑杂志《建筑实录》中说：在中国，人们总是乐于拷贝东西。乌镇旅游景区总规划师，木心美术馆的策划者陈向宏，也对此十分担忧，在它看来形式上的简单照搬并不能奏效，更重要的还是规划者是否真正怀有对文化的理解和尊重，并能从中挖掘出个性。“如果一种文化具有高度的相似性和复制性，我相信它是没有生命力的。”风啊，水啊，一顶桥.
—木心
资料来源：《汪曾祺纪念馆被疑抄袭木心美术馆：“断章取义”还是纯属巧合？》新京报评论